Michel Gondry, réalisateur de l'époustouflant Eternal sunshine of the spotless mind, et des plus légers La science des rêves et Soyez sympas, rembobinez, change de genre. Fini les films oniriques ou de bricolage avec des boîtes en carton, place au film de super-héros, en 3D. Car, mesdames et messieurs, ce film a été pour l'occaasion de découvrir la 3D. Et autant le dire tout de suite, si le film est plaisant, sans plus, la 3D est une escroquerie comme j'en ai rarement vu, en tout cas pour ce film.

Ici, pas de Spiderman aux toiles d'araignée ou de Superman volant, mais rencontre avec le frelon vert, soit the green hornet. Ce super-héros n'a pas de pouvoir, il est même complétement beauf et imbu de sa personne, son seul pouvoir venant de l'argent hérité de son père. Son atout, c'est son acolyte, Kato, qui réalise des cafés délicieux, a la capacité de ralentir l'écoulement du temps et a des talents de mécaniciens hors norme. Les héros doivent faire face à Chudnovsky, homme a priori sans charisme mais à la méchanceté sans limite. Malheureusement, le méchant est un peu passé à la trappe, et on a droit à toutes les blagues pas drôle de Britt Reid (incarné par Seth Rogen, au jeu assez limité et surtout très lassant).

Le souci que j'ai eu avec le film, qui est au final un divertissement de facture honnête, sans plus, c'est le personnage principal. Problème, car il est de presque toutes les scènes et il parle énormèment, toujours pour dire des énormités. Et cet aspect m'a assez agacé. Heureusement, il reste son homme de main, Kato (Jay Chou), qui apporte sa maitrise des arts martiaux et une forme de conscience à ce héros énervant. Heureusement aussi que Christoph Waltz incarne le méchant, et qu'il arrive à imposer son personnage en quelques scènes, mais il est malheureusement mis trop souvent de côté. Quant à Cameron Diaz, elle ou une plante verte, c'est exactement pareil.

Et alors, la 3D !!! A part être un moyen pour les complexes de faire payer un supplément à tous, donc aux détenteurs de cartes illimités, plus l'euro pour emprunter les lunettes (auquel j'ai échappé), je n'ai vraiment pas vu l'intérêt. On a un peu de profondeur sur certaines scènes, mais le film a vraisemblablement été réalisé avant qu'il soit envisagé d'en faire une version 3D. D''où un intérêt nul, mais vraiment nul !

Alors, comment comprendre les articles élogieux de Télérama ou des Inrock. Eh bien, c'est un mystère que je n'ai pas encore résolu, si ce n'est qu'il est assez tendance d'aimer les comédies hollywoodiennes un poil régressives. Et ici adpatées au super-héros, cela a dû séduire les adeptes de Judd Apatow (dont je ne connais pas le travail, mais qui n'est pas un univers qui m'attire beaucoup). En tout cas, ce n'est pas le frelon vert qui va m'inciter  à découvrir ce genre en vogue.

Philip Seymour Hoffman, acteur dans de nombreux seconds rôles, en particulier chez Paul Thomas Anderson, a connu une grande notoriété depuis son incarnation de Truman Capote. Dans Rendez-vous l'été prochain (Jack goes boating, pour le titre original, meilleur tout comme l'affiche que la version française), l'acteur est à la fois devant et derrière la caméra. Et il signe un joli film, plein de tendresse et d'amour.

Jack est un homme complexé. Il occupe un emploi de chauffeur dans l'entreprise de son oncle, mais rêve de devenir conducteur de métro. Il travaille avec son ami Clyde, qui vit avec Lucy. C'est cette dernière qui lui présente Connie, une collègue de travail. Les deux jeunes gens, cabossés par la vie, s'appuieront sur leurs amis et leur relation en train de se construire pour sortir la tête de l'eau. Cependant, le couple formé par Clyde et Lucy est en pleine dsagrégation.

Le film raconte la trajectoire de deux couples qui font dans un sens strictement inverse. Pour Clyde et Lucy, un couple qu'on pense solide, c'est l'adultère et la jalousie qui en découle qui le mettent à mal. Lucy, femme envoutante et qui connait son pouvoir de séduction, a profité de la faiblesse et de la routine de son mari pour passer quelques nuits avec un chef italien. Et Clyde ne trouvera de solution que dans l'alcool.

Pour Jack, sa rencontre avec Connie est l'occasion de démarrer une nouvelle vie. premier objectif : apprendre à nager, car il souhaite l'emmener en barque sur le lac. Cela donne lieu à de jolies scènes dans une piscine, où Clyde apprend à son ami au corps imposant à apprivoiser l'élément liquide. Il en profite également pour prendre des cours de cuisine, afin de préparer un repas pour Connie. Son application va jusqu'à faire avaler le même repas plusieurs fois à ses amis, pour être sûr que tout se passera bien le jour J. Malheureusement, l'alliance d'un narguilé et d'un temps de cuisson non maîtrisé font tout s'effondrer.

Cette jolie histoire d'amour, à laquelle on a un contrepoint négatif avec ce couple, est assez attendrissante. On se prend d'amitié pour Jack (Philip Seymour Hoffman), avec son goût immodéré pour No woman no cry et son look de rasta blond. Un joli film, bien servi par de bons acteurs (Amy Ryan, John Ortiz, Daphne Rubin-Vega) qui s'il ne révolutionnera pas la mise en scène, permet une plongée intimiste dans la vie de ces  personnages cabossés.

Laure est institutrice, dans le village dans lequel elle a grandi. Un village de la Drôme provençale, Eourres, dans lequel son enfance a été marquée par les difficultés de la vie paysanne et sa découverte du monde de l'école. Le collège a été pour elle une véritable révélation, et sa plongée dans les livres lui a permis de sortir par le haut de sa situation miséreuse. Tout ceci à la surpise de ses parents qui ne comprenaient pas l'intérêt de se plonger dans le travail scolaire, quand Laure était attendue pour mener les troupeaux.

Laure est une enfant volontaire. Dès sa naissance, sa vie était fragile : sa mère a eu du mal à allaiter, et il a fallu recourir à l'ânesse du village pour nourrir la petite. Ce sont ensuite les marques d'un travail éprouvant qui marquent Laure, comme ce coup de faux qu'elle se donne à la jambe en récoltant la lavande. Ou cette cheville tordue pour échapper à une harde de sangliers en forêt. Malgré cela, elle tient plus que tout à continuer à aller à l'école, malgré les brimades d'un de ses camarades. Elle fait ce qui est en son pouvoir pour obtenir l'argent nécessaire et obligatoire à la poursuite de ses études.

Mais à travers le personnage de Laure, Pierre Magnan a surtout l'intention de d'écrire le mode de vie de vie des paysans de la Drôme provençale, dans les années 50-60. On y découvre les querelles de voisinage séculaires, dont personne ne connaît plus les raisons et qui empoisonnent la vie quotidienne. On y voit la détresse des producteurs de lavande lorsqu'ils découvrent que les produits importés coûtent moins chers, et que leur production ne vaut plus grand-chose. Ou la difficulté à rembourser les traites du tracteur, engin merveilleux pour ces paysans. On découvre enfin ces paysages, forêts et cols, troupeaux et chemins, qui font l'attrait de ces paysages.

Mais, car il y a un mais, je suis resté un peu à côté de cette histoire. Une affaire d'écriture, que j'ai parfois trouvé artificielle, pas très fluide. J'y ai en fait ressenti le travail de l'auteur, et je l'ai vu en train de construire son roman et de fignoler ses pharses. Je pense aussi que j'ai trop lu dernièrement des romans sur l'enfance. Après les romans autobiographiques de Daniel Hébrard et Alain Foix, j'avoue que je suis un peu lassé du genre, et ceci a contribué à ne pas m'enthousiasmer pour cette lecture. Elle reste plaisante et agréable, mais ce n'est vraisemblablement pas un ouvrage qui restera dans mes annales.

Roman lu dans le cadre de la chaîne des livres, et proposé par Hathaway

1954. Dans la petite ville de Cotton Point, Géorgie, Paris Trout est l'épicier que tout le monde connaît. Outre la vente de produits, il est prêteur aux noirs qui ont des envies d'achats un peu trop onéreux. Mais l'argent qu'il laisse aux autres, il est prêt à tout pour le reprendre. Et lorsque Henry Ray demande à Paris de reprendre la voiture qu'il vient d'acheter et qui est accidentée, Paris Trout voit rouge. Il fait une descente chez Henry Ray, et la simple visite pour faire peur se transforme en carnage. Sur le carreau reste Rosie Sayers, jeune noire de 14 ans, alors que Mary McNutt, la mère du foyer, est grièvement blessé.

Avec un tel début de récit, on peut s'attendre à un grand roman policier ou noir, et Pete Dexter prend le lecteur au dépourvu en lui proposant la description d'une ville rongée par le racisme et la corruption. Car d'enquête, il n'y a en pas : tout le monde sait que Trout est le meurtrier, mais personne ne souhaite le déranger, car chacun connait son caractère sanguin et incontrôlable. Au premier rang de ceux qui n'osent pas le bousculer, il y a son avocat, Harry Seagraves, et son épouse Hanna. Même si la seconde aura le courage de quitter le foyer conjugal, elle doit se faire violence pour faire face à son mari.

Mais ce qui est assez étouffant dans ce roman, c'est l'impunité dont bénéficie Trout. Il lui suffit de quelques billets pour échapper au pénitencier, et il donne l'impression de maîtriser tout ce qui se passe dans la ville. Pourtant, son aspect irrationnel cache des problèmes plus importants que présagés. Et c'est contre tous ces secrets que Seagraves, Hannah et les autres doivent lutter, bien souvent en vain.

Pete Dexter signe là un roman très fort, glauque au possible, dans lequel aucun soupçon d'optimisme n'est visible. Même les plus jeunes, revenus en ville, sont happés par ce personnage hors norme, qui rejoint dans mon panthéon des grands affreux de la littérature américaine le Prêcheur de La nuit du chasseur ou le shériff minable de 1275 âmes. Son côté machiavélique en fait un grand personnage littéraire, représentant la ville raciste et corrompue dans laquelle il vit.

Les avis de Dédale, de Mogasse, de Sylvie

Cotton Point, de Pete Dexter

Traduit de l'anglais par Anny Amberni

Ed. de l'Olivier

31 décembre 2010. L'heure de jeter un œil sur les 364 derniers jours, pour voir ce qui a marqué, touché, ému ou ulcéré. Le moment de se retourner pour essayer de voir ce qui restera. Et comme ce blog n'a même pas eu le droit de fêter son troisième anniversaire, je n'allais tout de même pas renoncer à ce bilan annuel.

Alors, commençons par les toiles. Pour cette année 2010, deux films se détachent parmi ceux que j'ai vu en salle :

The Ghost Writer, de Roman Polanski, pour sa maîtrise formelle et son intrigue prenante.

Illégal, d'Olivier Massé-Depasse, pour la manière qu'il a de montrer la vie quotidienne dans un centre de rétention.

Mais 2010, ce sont aussi d'autres films qui m'ont touché :

La princesse de Montpensier

Des hommes et des dieux

La comtesse

L'arbre et la forêt

Nénette

Copacabana

Le nom des gens

The social network

2010, ce sont aussi quelques comédies très réussies (Soul Kitchen, Potiche), un docu totalement décalé (La terre de la folie) et un film déjanté sur un pneu tueur (Rubber).

Deux tendances, aussi, que je relève : celle d'un engagement très présent, qu'il passe par la comédie la plus désopilante ou par des univers très personnels. Je range ici Copacabana ou Le nom des gens pour les films déjà cités, mais également Mammuth, 8 fois debout, Les invités de mon père ou la première partie D'amour et d'eau fraîche. Le monde social a débarqué en force dans le cinéma de 2010, en particulier le cinéma français, comme s'il était nécessaire d'en parler (et je trouve que cette intrusion est très intéressante).

La seconde tendance concerne le thème de la déportation. Si La rafle ou Elle s'appelait Sarah (films non vus) traitent spécifiquement de la déportation des juifs, ces deux films semblent assez tardifs sur ces sujets, ne semblant que des illustrations émotionelles de ces événements douloureux. Tony Gatlif, dans Liberté, et Ducastel et Martineau, dans L'arbre et la forêt (deux beaux films, dont les médias ont trop peu parlé), abordent ce même thème, mais parlent de déportés jusqu'ici moins connus : les tziganes et les homosexuels.

Au final, une année 2010 assez satisfaisante, avec peu de déceptions. Enfin si, une : la seconde vision d'Inception, qui a fait perdre au film une grande partie de sa magie.

Pour la partie littérature, ce sera de réchauffé, car ce qui suit est déjà paru sur le Biblioblog. 2010 a été l'année où j'ai vraiment pris place de manière régulière sur le site.

D'abord, 2010 a été pour moi la confirmation de tout le bien que je pensais de François Vallejo, avec les découvertes de Vacarme dans la salle de bal, Madame Angeloso ou Les sœurs Brelan. Surtout, ce fut l'occasion pour moi de mener ma première interview, qui a été suivie par une rencontre avec l'auteur. Bref, cet homme et son œuvre sont à découvrir.

Comme l'an dernier, 2010 fut l'occasion de plonger dans de nouveaux auteurs, avec de très belles découvertes : Arnaud Cathrine, avec Les vies de Luka et Le journal intime de Benjamin Lorca, Philippe Jaenada et sa promenade sur la plage incendiée ou Emmanuel Adely et son roman social et oral, Mon amour. Je note également les lectures de Dans la nuit de Bicêtre, de Marie Didier, formidable essai sur les débuts des asiles, de Si tu cherches la pluie, elle vient d'en haut, de Yahia Belaskri, qui nous plonge dans les horreurs du fanatisme religieux, et L'assassinat d'Yvon Toussaint, de Yvon Toussaint, plongée passionnante à Haïti, à la recherche d'un homonyme assassiné.

Et puis des classiques, comme À l'ouest, rien de nouveau qui m'avait jusque là échappé, ou le dernier roman de Sandor Marai, auteur déjà devenu un classique. Ou encore, plus proche, La bête et la belle de Thierry Jonquet, merveilleux petit roman noir et glauque.

Et, car 2010 n'a pas été qu'une année remplie de merveilleuse fictions et de jolies histoires, je retiens la lecture de deux ouvrages qui sont malheureusement dans l'air du temps : l'essai consacré aux tsiganes, roms et gens du voyage signé Claire Auzias, et l'ouvrage signé par l'allemand Günter Wallraff, Parmi les perdants du meilleur des mondes, qui jette un regard sans concession sur notre monde dominé par l'argent et la productivité. En espérant (mais l'espoir est mince) que 2011 soit le début d'une alternative à ce monde trop souvent inégal.

Enfin, pour la partie théâtre, quelques très bons moments. Je retiens en particulier ma visite au théâtre du Soleil pour Les naufragés du fol espoir, merveilleux spectacle, le monologue de Guillaume Gallienne, prodigieux. La Comédie-Française a continué de m'enchanter, avec Cyrano de Bergerac et un Michel Vuillermoz inoubliable, et Les trois soeurs, pièce magistrale reprise en 2011, à découvrir. En revanche, Les oiseaux me laissent un souvenir beaucoup moins positif, mais la déception ne pourra pas atteindre celle vécue avec Le tramway..., à l'Odéon, pièce qui détient pour le moment la palme de la pièce qui m'a la plus ennuyé et exaspéré depuis que je vais au théâtre. De manière générale, mon abonnement à l'Odéon n'a pas été une très grande réussite, si ce n'est qu'il m'a permis de découvrir Ciels, dernière pièce de la quadrilogie de Wajdi Mouawad. Enfin, 2010 fut aussi l'année de propositions osées et judicieuses, comme cette évocation de la vie de Rosa Luxemburg signée Marcial di Fonzo Bo et Claire Diterzi.

Je vous souhaite donc une excellente fin d'année 2010 (c'est à dire un bon réveillon), et que 2011 soit pour vous l'occasion de continuer à découvrir et à explorer des sentiers culturels pas trop battus, afin que la surprise et l'émotion soient encore au rendez-vous !