Actuellement à la Colline, on peut voir deux pièce de Strindberg, auteur suédois du XIXe, mise en scène par Christian Schiaretti. Si Mademoiselle Julie et Créanciers peuvent sembler de prime abord abruptes, le travail du metteur en scène et des acteurs permet de très bien entendre les deux oeuvres, et de passer ainsi un excellent moment.

Mademoiselle Julie est une jeune aristocrate. Le soir de la Saint-Jean, elle est exaltée, certaine que ses domestiques l'adorent. Or, il n'en est rien, et bien que Jean, le garde-chasse, la prévienne, rien n'y fait : elle est persuadée d'être aimée. Lorsque le danger devient trop flagrant, Jean parvient à manipuler la jeune fille et lui faire croire en un avenir radieux, loin des terres ancestrales.

Créanciers est également l'histoire d'une manipulation. Amoureuse, cette fois. Mais aussi une vengeance. Gustaf, professeur de lettres classiques, donne des conseil à Adolf, son ami peintre devenu sculpteur. Ils parlent également de Tekla, la femme d'Adolf, que ce dernier estime avoir ouvert à l'art et à la création, et être ainsi son créancier. Mais le principal créancier n'est pas forcément celui qu'on croit, et lorsque Gustaf décline sa véritable identité, le drame est déjà noué.

Dans les deux pièces, vues à la suite l'une de l'autre, Strindberg fait jouer des trios. Dans le premier, ce sont deux domestiques, vaguement amants (Jean et Christine) et leur maîtresse. Mais si Christine est finalement assez effacée, hors scène au moment de l'affrontement, Jean est lui peu tendre avec sa maîtresse. A l'image du serin auquel il tord le cou, il agrippe Mademoiselle Julie pour la faire répondre à ses désirs. Mais, serviable comme doit l'être un domestique, il rentre vite dans le rang lorsque son maître le sonne. Pièce sur la domination, maître/domestique et ambition/passion, Mademoiselle Julie emmène le spectateur sur toute la gamme des sentiments.

Pour Créanciers, c'est un peu plus classique, même si le retournement du dernier tiers est tout à fait saisissant. Affaire de trio, une nouvelle fois, mais le trio ne se verra jamais : la pièce est constituée de trios duos, qui font toute l'intrigue. La grande idée de Schiaretti, c'est de faire apparaître le troisième, sensé être hors champ. De ce fait, le duo est souvent placé sous l'oeil du troisième, qui se trouve bourreau ou victime.

L'ensemble est admirablement servi par une très belle scénographie, très simple et forte comme ce long couloir qui sert d'entrée aux personnages. Et les quatre acteurs sont remarquables. Wladimir Yordanoff et Clara Simpson sont présents dans les deux pièces, et à leur côtés, Clémentine Verdier en Mademoiselle Julie et Christophe Maltot en Adolf sont très bons. Un diptyque tout à fait réussi pour cette première incursion dans l'univers de Strindberg !

Certains films sont des petits miracles. Et des grandes merveilles. La nuit du chasseur en est l'exemple parfait. Film tiré du seul 'un roman écrit par Davis Grubb, seul film réalisé par l'acteur Charles Laughton, il est aujourd'hui considéré comme un des plus grands films du cinéma. Et il le mérite totalement. Et, très bonne nouvelle, Carlotta films (qui fait un remarquable travail de diffusion et de restauration) diffuse une version restaurée du film. Et au cinéma, La nuit du chasseur prend toute son ampleur.

Car c'est sur grand écran que la merveilleuse mise en scène et mise en lumière du film prennent toute leur ampleur. Les jeux sur les ombres (celle du chapeau du prêcheur, qui vient se superposer sur l'image du jeune John, la plus connue) ajoutent à la dimension onirique du film, et montrent la maîtrise technique du film.

La nuit du chasseur est un merveilleux conte. Sans fée ni Prince Charmant, mais avec un méchant digne de ses grands anciens. Prêcheur (Robert Mitchum dans le rôle de sa vie) est constamment inquiétant, et à aucun moment, on éprouve de sympathie pour cet homme machiavélique, capable des pires atrocités (notamment la manipulation des êtres de son entourage).

Autre élément du conte, la présence des enfants au centre du récit. John et Pearl, les frères et soeurs du récit, doivent garder secret l'endroit où est caché l'argent volé par leur père. Et ceci devient très compliqué lorsque Prêcheur, qui connaît l'existence de cette manne financière, cherche à tout prix à convaincre les enfants de leur dévoiler la cachette. Tous les coups sont permis, mais John, du haut de ses 7-8 ans, est prêt au combat.

Le film est marqué par de magnifiques scènes, notamment cette grande descente sur le fleuve, avec ces animaux qui parsèment le parcours du bateau des enfants. Ou l'apparition de Prêcheur sur son cheval, entonnant son psaume Leaning. Ou encore la scène où Rachel Cooper défend sa maison avec un fusil et en répondant au psaume de Prêcheur.

Un film magnifique, merveilleux, et si vous avez l'occasion de vous rendre au Grand Action (Paris 5eme arrondissement), ne vous en privez surtout pas ! Vous ne le regretterez pas !

Le roman de Davis Grubb

Un train. Un homme, qui se réveille, et se demande ce qu'il fait là. Une femme lui parle, l'appelle Sean, et semble bien le connaître, puisqu'elle lui raconte sa vie. Mais notre homme ne comprend pas pourquoi on lui parle, pourquoi il est dans ce train de la banlieue de Chicago. Et c'est lorsque le train est victime d'un attentat qu'il découvre la vérité.

Voici, rapidement, un résumé des huit premières du film, et je n'en dirai pas plus pour ne pas déflorer les raisons pour lesquelles notre homme est dans le train. Car il est assez intéressant d'arriver vierge devant le film de Duncan Jones, pour profiter pleinement de l'effet de surprise. Et découvrir, petit à petit, la vie de Colter Stevens, que cette femme dans le train s'évertue à appeler Sean.

Le film est prenant, monté de manière assez énergique pour emporter le spectateur sans trop de problème. Pourtant, ce n'était pas gagné, car cela démarre un peu comme un n-ième film avec super-héros qui sauve la monde des dangeureux terroristes, un  mélange de Bruce Willis et de Jack Bauer lancé dans un train de banlieue.

Mais le film est bien plus subtil que ce qu'il montre au premier abord. Tout d'abord par sa construction, très maligne et subtile, jamais répétitive (alors que ça aurait très bien pu l'être). Ensuite parce qu'on sort parfois du train, et qu'on découvre pourquoi Colter Stevens est là, et pour quoi faire. Et c'est peut-être là que le film devient le plus intéressant, dans sa description de scientifiques démiurges, prêt à tout pour imposer coûte que coûte leur vision du progrès technique.

Et il ne faut pas retirer leur mérites aux acteurs principaux, en particulier à Jake Gyllenhall, très séduisant dans ce rôle d'homme hanté par une histoire dont il ne découvre les tenants et aboutissants que progressivement. Mais aussi à Michelle Monaghan, qui permet que l'histoire prenne un tournant romantique par moment, et à Vera Farmiga.

J'ai bien conscience que vous n'aurez pas une parfaite vision du film en lisant ce billet, mais je conseille de découvrir ce qui se cache derrière Colter Stevens vous-même, pour garder le plaisir de l'intrigue.

Le très bon billet de Pascale, qui n'en dévoile pas trop, et qui m'a incité à choisir ce film-là (et je l'en remercie).

Après 20 ans d'exil en Allemagne, Divko revient en Bosnie, son pays d'origine. Le régime communiste vient de tomber, et tout semble possible. L'occasion pour lui de relancer sa vie, en divorçant de sa femme Lucija restée sur place, et d'épouser Azra, la jeune femme qui l'accompagne dans sa mercedes. Mais Lucija ne se laisse pas faire, et avec l'aide de son fils Martin, elle fait tout pour défendre sa dignité. Mais le retour au calme n'est que de courte durée car au loin, les opérations militaires reprennent, sur fond de haines nationalistes.

Voilà un film qui mérite vraiment d'être vu (malheureusement, il n'a été que peu distribué, et c'est bien immérité). Car Denis Tanovic, en racontant cette histoire de retour sur la terre natale avec fond de fin de régime communiste et de guerre civile qui couve, maîtrise admirablement son sujet.

Ca démarre comme une comédie burlesque, avec Martin, qui fait de la radio en amateur, et qui manque de tuer sa mère en faisant tomber une tuile du toit. Ou avec Divko, obligé d'attendre le retour du patron pour récupérer sa monnaie à la station-service. Cette dimension burlesque sera un fil rouge du film, avec le passage hilarant de la recherche du chat perdu par Divko, sans qui il ne parvient à vivre.

Mais peu à peu, l'angoisse s'instille. Entre Martin et son meilleur ami, les relations se tendent. L'ancien maire communiste, qui est resté dans le village, se fait tabasser un soir, devant chez lui. Et les bruits des opérations militaires au loin se font de plus en plus proches. C'est dans ce contexte de crise, de montée des haines et des peurs que se débattent tous ces personnages, interprêtés par une troupe d'acteur formidable (Miki Manojlovic en tête, mais aussi Mira Furlan ou Boris Ler). La grande force du metteur en scène est de concentrer son attention sur eux, leur vie, leurs sentiments, avec un regard souvent touchant et drôle, tout en gardant un oeil sur ce qui se trame et qui aura une influence considérable sur leur existence.

Cirkus Columbia n'est pas un film de guerre au sens propre du terme, mais cette dernière irrigue l'ensemble du film. Et je crois n'avoir jamis vu de manière assez réaliste comment, avec les combats, des amis deviennent des ennemis, et comment un idéal légitime (la chute de la dictature communiste) est totalement dévoyé au profit de règlement de compte racistes et nationalistes. Chapeau Mr Tanovic, votre film rend merveilleusement ce moment douloureux et souvent irrationnel de l'avant-guerre !

[Billet paru sur Biblioblog] Dans notre société où la durée de vie s'allonge, il est assez rare de s'intéresser aux personnes âgées. Pour une partie d'elles, elles sont dans des maisons de retraite, des instituts médicalisés et elles voient des connaissances de temps à autre. Mais il y encore plus tabou : quand les personnes jugées trop âgées reprennent vie, qu'elles aiment, qu'elles éprouvent des sentiments envers une personne de leur âge, voire une attirance physique. C'est ce sujet sensible qu'a décidé d'aborder Régine Detambel dans ce court roman.

Taine et Maria vivent dans une maison de retraite, quelque part en Provence. Ils s'aiment, ont parfois des relations sexuelles, comme des personnes de leur âge, c'est à dire sans la fougue de leur jeunesse mais avec la tendresse et la lenteur de la vieillesse. Si certaines infirmières sont indulgentes, d'autres leur indiquent clairement que ce n'est plus de leur âge. Un jour, Maria disparaît. Taine s'inquiète. Fait le siège de sa chambre, tente de soutirer des informations aux voisins. Il décide de la chercher à l'extérieur, et choisit de se rendre dans la maison que Maria possède sur les pentes du Ventoux.

Pourtant, Taine ne retrouvera pas Maria. Car suite à une chute dans un escalier, elle se retrouve coincée sous les marches, dans un endroit sans passage. C'est là qu'elle mourra seule, sans que personne ne l'entende. Aucune révélation dans cet élément du récit, car c'est la scène d'ouverture du roman.

L'objet du roman, outre l'histoire d'amour, est donc la quête de Taine. Quête, vaine, de Maria. Quête d'une jeunesse lointaine. Lors de son escalade du Ventoux, il est contraint de passer la nuit dehors, de peur d'être repéré. Il renoue avec la nature pour se nourrir, mais croque malheureusement dans les mauvaises herbes, et manque de mourir. C'est sans compter sur le passage d'une femme des alentours, spécialiste des herbes, qui décide de l'aider. Et de l'aimer.

Le récit est donc coupé en deux parties. Et cette coupure m'a paru assez artificielle. Autant j'ai été assez séduit par la première partie, autour de l'inquiétude de Taine, dont on sait qu'il n'aura jamais de réponse, ou de sa fuite. Autant la seconde m'a paru assez bancale. Je n'ai pas été intéressé par cette nouvelle histoire avec Vitalie, qui lui fait oublier en deux temps trois mouvements celle pour laquelle il était parti. Les descriptions de la nature du Ventoux sont également trop riches, en termes sophistiqués et dans l'écriture. Cette dernière est d'ailleurs dans l'ensemble assez maniérée, et manque de naturel. Exactement le contraire de ce qui est dépeint dans le roman. Une rencontre en demi-teinte, donc.

Noces de chêne, de Régine Detambel

Ed. Gallimard