Ce film est un petit miracle. Stéphane Brizé, à partir d'une histoire on ne peut plus classique (voire bourrée de clichés) et alors qu'il ne se passe pas grand chose, signe un film sensible, subtil et tendre. Une vraie prouesse !

Jean vit avec sa femme, Anne-Marie, et son fils Jérémy, dans le sud de la France. Maçon, c'est un homme attentionné, qui prend soin de son père en fin de vie, et qui est aimé de tous. Alors qu'il va chercher son fils à la sortie de l'école, l'institutrice, Mademoiselle Chambon, lui demande s'il peut venir présenter son métier devant la classe. C'est la première rencontre entre Jean et Véronique Chambon, et le début d'une relation troublante.

Le scénario est, comme je l'ai dit, on ne peut plus classique, et on y retrouve des éléments qui peuvent paraître difficiles à intégrer dans le film, comme cette opposition presque trop flagrante entre l'intellectuelle qui joue du violon et le maçon, manuel, qui bataille avec sa femme pour aider son fils à faire un exercice sur les compléments d'objet direct. Mais Stéphane Brizé instaure un charme, un mystère, une sensibilité dans toutes les scènes qui fait que ces éléments passent sans aucun problème.

De nombreux passages sont lumineux, pleins d'une tendresse comme j'en ai rarement vu au cinéma, comme ce passage où Mademoiselle Chambon écoute Jean parler de son métier dans son classe, le moment où ils écoutent des morceaux de violon assis dans un canapé ou ceux où Jean nettoie les pieds de son père.

Il est complexe de parler de ce film, car l'intrigue est minimale, mais le pouvoir évocateur immense. Stéphane Brizé raconte, dans une interview, qu'il a laissé les acteurs improviser leurs textes, pour justement leur laisser la place pour exprimer le doute, l'incertitude. Car ce film est plein de silences, de moments où ni l'un ni l'autre ne savent quoi dire, et c'est littéralement troublant.

Le film tient aussi beaucoup à ses acteurs. Le couple principal, Vincent Lindon – Sandrine Kiberlain, est vraiment merveilleux. Ce sont deux acteurs que je découvre vraiment depuis peu (depuis La moustache et Welcome pour Lindon, depuis Après vous et Très bien, merci pour Kibelain), et qui sont vraiment de formidables interprètes. Je tiens également à souligner la prestation de Aure Atika, très sobre et juste dans le rôle de la femme de Jean, et la présence de Jean-Marc Thibault, qui incarne avec beaucoup d'émotion le père de Jean.

C'est vraiment un film inattendu, merveilleusement filmé et réussi. Loin de la guimauve qu'aurait pu donner un tel scénario, Stéphane Brizé signe une oeuvre personnelle et intime, que je trouve formidable.

Les avis de Laëtitia (emballée), de Pascale (beaucoup plus réservée)

Le marshall Teddy Daniels est amené à enquêter, avec son coéquipier Chuck Aule, sur Shutter Island. La raison de cette enquête : l'évasion de Rachel Solando de l'institut situé sur l'île, sorte d'hôpital psychiatrique où se concentrent les cas les plus lourds connus aux États-Unis. Mais rapidement, cette simple enquête sur une évasion prend une tournure étrange pour les deux marshalls, qui se demandent quelle est la véritable raison qui les a menés là...

Voilà un livre magistral signé Dennis Lehane. Avant ce roman, j'étais déjà un convaincu de Lehane, auteur aux facettes multiples mais toujours intéressantes. Mais je pense que Shutter Island est le meilleur des romans que j'ai lu de cet auteur.

La force de ce roman, outre l'intrigue que je vous laisse découvrir plus avant pour ne rien dévoiler, tient au paysage dans lequel se déroule cette aventure. Shutter Island est un bout de rocher situé au large de Boston, oublié par tous sauf par les médecins, le personnel soignant et les malades qui y vivent. Alors quand deux intrus débarquent, c'est un peu le branle-bas de combat. Dans cet univers hostile, où personne ne veut collaborer avec la police, la difficulté pour les deux policiers est amplifiée par les conditions climatiques, puisque l'île est victime d'un ouragan qui détruit une grande partie des installations.

C'est dans ce décor mouvant, insaisissable et inquiétant que Teddy Daniels mène une enquête dont il sent que les véritables enjeux lui échappent. De plus, les témoignages qu'il entend de la part des malades le mettent mal à l'aise. Les confrontations face à des personnes ayant perdu tout sens des réalités sont éprouvantes pour Daniels, qui a vécu divers traumatismes dans sa vie. Il va peu à peu sombrer dans la paranoïa, voyant un complot dans toutes les actions menées par le docteur Cawley et le directeur, personnage énigmatique et inquiétant qui passe comme une ombre.

Roman très efficace, à l'intrigue extrêmement réussie, qui laisse le lecteur pantois à la fin de la lecture. Dans un genre plus classique que les autres livres que j'ai pu lire de Lehane, il n'empêche pas une petite réflexion sur la psychiatrie et les débats sur les différentes formes de traitements (pharmacie contre psychologie), puisque l'intrigue se déroule dans la première partie des années 50. Vraiment un livre à découvrir, et si vous n'en lisez qu'un de Lehane, prenez celui-ci (je suis presque sûr que vous y reviendrez par la suite !).

L'avis de Thom, de Gaelle

Autres romans de Dennis Lehane : Mystic River, Un dernier verre avant la guerre, Un pays à l'aube

Shutter Island, de Dennis Lehane

Traduit de l'anglais par Isabelle Maillet

Ed. Rivages

La compagnie D'ores et déjà investit le théâtre de la Colline pour tout ce mois d'octobre. Après Notre terreur (pièce que je n'ai pas vue), ils représentent une création collective tout à fait digne d'intérêt (et même plus), Le père Tralalère, mis en scène par Sylvain Creuzevault.

Difficile de résumer cette pièce, tant elle évolue au fil de la représentation. Au début, les spectateurs, répartis des deux côtés de la salle, encadrent une grande table dressée. Autour de cette table viennent s'installer les invités du repas de mariage de Lise et Léo. Autour d'eux, il y a la famille de Lise (Eric, le père, Antoine son frère), des amis (Pierrot, Lionel et son épouse Caroline), ainsi qu'un des associés d'Eric, Samuel, qui arrive tardivement. Début très conventionnel, mais la réception va vite se transformer pour devenir un champ de bataille...

L'originalité de cette pièce est liée au fait que l'explosion du groupe n'est pas dû à la révélation d'un secret ou à des animosités qui se révèlent enfin, mais au fait que le metteur en scène choisit de montrer la vie de ce groupe par le biais de différents repas auxquels il assiste. Le seul élément commun, outre les invités, sera la table centrale, lieu autour duquel tout s'exprime : la violence verbale ou physique, l'amour,...

Difficile donc de parler du contenu, extrêmement riche et intéressant. Il est un peu plus aisé de parler de la forme. La violence inhérente au groupe est clairement montrée sur scène, à travers des passages simulant la torture ou exposant la nudité des personnages. Quelques moments forts, peut-être difficiles pour certains spectateurs, mais qui ont toute leur place dans ce spectacle.

L'élément le plus intéressant et le plus réussi du spectacle est lié à la méthode de travail des acteurs. La scène inaugurale, autour de cette grande table, est une vraie réussite : chacun parle à son voisin, les discussions se chevauchent, se terminent sans véritable conclusion,... Par la suite, de nombreux passages tentent à faire penser qu'il y a une part d'improvisation dans le jeu et le texte, car il me paraît impossible d'avoir ce rendu en partant d'un texte. Et effectivement, la documentation disponible indique bien qu'une grande part des textes est improvisée. Bien entendu, il existe des passages du scénario obligés que les acteurs doivent respecter, mais le texte est ensuite l'objet d'une improvisation tous les soirs. Ainsi, un passage de la pièce est un journal télévisé, présenté par un des comédiens. Et comme c'est improvisé, il a pu nous présenter les infos de la journée (allant jusqu'à mentionner le changement d'heure à venir, en passant par l'Iran, la grippe A,...).

Le père Tralalère (titre dû, certainement, aux comptines adaptées et joliment interprétées sur scène), est donc une création tout à fait réussie, et que je conseille vivement (en prévenant toutefois les âmes sensibles, car si les artifices sont visibles, le tout peut être au final assez éprouvant. Mais j'espère que ce n'est pas cela qui vous retiendra !)

Vittorio Alberto Tordo est un écrivain italien, reconnu dans son pays. Au cours de sa vie, il a pris part aux différents événements qui ont secoué sa patrie, en particulier la Grande Guerre, ainsi que l'arrivée au pouvoir de Mussolini. Non seulement il a suivi ces mouvements, mais il y a participé activement. Il est ainsi rédacteur d'une tribune demandant de prendre les armes en 1914. Mais arrivé à la fin de sa vie, il réalise que son œuvre n'est pas représentative de l'évolution de sa pensée, et qu'il n'est pas considéré comme il devrait l'être. Surtout, des moments éprouvants, dont il n'a jamais parlé dans ses romans, refont surface et lui font éprouver des remords, liés au fait de ne pas avoir su exorciser ces pensées douloureuses...

Me voici bien embêté pour parler de ce roman. Car je suis, comme qui dirait, partagé...

Commençons par les aspects positifs. Cette autobiographie d'un intellectuel en fin de vie, qui fait le bilan de son engagement militant en tant qu'intellectuel, est originale. Il refait le point sur ses prises de position, ce qui permet de retracer rapidement la vie politique italienne du début du XXeme siècle. De l'engagement militaire à l'arrivée de Mussolini, en passant par les différentes phases du facisme italien, notamment son rapprochement avec le nazisme.

Un autre point positif est celui lié au traumatisme originel, d'abord esquissé dans le roman, et qui va prendre un poids de plus en plus important dans l'intrigue, pour finalement servir de conclusion à cet ouvrage, Tordo étant totalement obnubilé par cet épisode jugé aujourd'hui douloureux, mais qu'il a assumé lors des faits.

Mais il y aussi toute une réflexion qui si elle n'est pas nouvelle n'en reste pas moins intéressante sur la place des livres, et notamment leurs reprises médiatiques. Les critiques et commentateurs voient dans les livres de Tordo ce qu'il n'a pas voulu y mettre, et inversement. Il y a notamment cette phrase, que je trouve très percutante : « Et mon roman ne l'a pas dit, puisque personne n'a dit qu'il le disait ».Par cette simple assertion, l'auteur renvoie le lecteur à sa position, mais indique également qu'il n'est pas dupe de l'avenir d'un roman, qui peut (lieu commun) échapper à son auteur.

Mon problème par rapport à ce livre est lié au postulat initial : un homme, belliciste et clairement fasciste, fait le point sur sa vie, et éprouve des remords. Bien sûr, il n'a pas été toute sa vie un ardent défenseur de Mussolini, mais pas dans un sens gauchiste : il indique bien qu'il aurait voulu que le régime soit plus strict et autoritaire qu'il ne l'a été (ce qui a été compris comme une critique de ce régime, mais pas dans le bon sens). C'est cette évolution qui m'a paru artificielle : un homme qui défend des thèses autoritaires, et qui se retrouve hanté par un démon de son passé, est selon moi un paradoxe indépassable. J'ai peut-être une vision tronquée, mais les parcours vont généralement vers un autoritarisme accru l'âge venant que l'inverse. J'ai donc eu du mal à situer ce personnage, qui éprouve des sentiments contradictoires avec les thèses qu'il a défendues, et qu'il défend toujours.

Au final, ce ne fut pas une lecture désagréable, elle a pris de l'ampleur au fil des pages, mais les remords du personnage principal sont trop fictionnels pour pouvoir me toucher et me faire entrer en empathie avec Tordo. Il me reste donc un arrière-goût que je n'arrive pas à faire disparaître, malheureusement.

Livre proposé par Goelen dans le cadre de la chaîne des livres, il prend le chemin de chez Virginie...

Morts et remords, de Christophe Mileschi

Ed. La fosse aux ours

Pour fêter les deux ans de cet endroit, voici un billet sur un film, ou plutôt trois films qui me tiennent particulièrement à cœur, dont j'ai déjà eu l'occasion de parler rapidement au fil des réponses aux commentaires ou dans les billets, mais qui méritent une place à part entière dans ce lieu.

Un film, donc, ou plutôt trois. Quels sont donc ces mystérieux long-métrages qui se parlent, se répondent, s'expliquent l'un l'autre au fur et à mesure de leur vision ? Eh bien, ce sont les trois merveilleux films de la prodigieuse trilogie signée Lucas Belvaux, Un couple épatant – Cavale – Après la vie.

L'idée de départ est simple : vous prenez trois couples, plus ou moins officiels, qui se connaissent d'une manière ou d'une autre, et qui vivent au même endroit (Grenoble, en l'occurence). Vous faites ensuite un film centré sur chacun de ses couples. Ce qui donne trois films (pour trois couples), et les personnages principaux d'un film deviennent les personnages secondaires de l'autre (et vice-versa). J'espère que jusqu'ici, vous suivez. Mais la grande force de la trilogie, outre ces résonances multiples, se situe dans le traitement scénaristique de chacun de ses films. Car à chaque couple correspond un genre cinématographique.

D'où trois films, qui ne racontent au final qu'une histoire, mais racontée avec des tons différents.

Rentrons maintenant dans le détail, et dans l'ordre de présentation (qui est je pense l'ordre le plus adéquat pour voir les films, même si je les ai découverts dans un autre ordre. Bah oui, il faut parfois être rebelle !). Un couple épatant est une comédie, centrée sur les personnages d'Alain et Cécile (François Morel et Ornella Muti, couple improbable mais drôlement efficace). Alain est ingénieur, il dépose des brevets et est attaqué en justice de toutes parts, mais il a un souci : il se croit malade. Ne voulant pas inquiéter sa femme, il décide de lui cacher son opération. Mais celle-ci se doutant de quelque chose, lance sur ses basques un flic, mari d'une de ses collègues et amie. Cette comédie, que j'ai mis du temps à apprivoiser (première vision décevante, mais la richesse du film m'est apparu ensuite), est une mécanique implacable en terme de scénario. A chaque visionnage, je découvre des éléments nouveaux, notamment lors des changements de séquence. Comédie qui penche vers l'absurde, elle est admirablement servie par les acteurs principaux, mais également par les seconds rôles comme Bernard Mazzinghi ou Valérie Mairesse. Une entrée en matière en douceur dans la trilogie, qui permet de rencontrer, parfois subrepticement, les futurs protagonistes des films suivants.

Cavale est une sorte de thriller. Le film est centré sur Bruno (Lucas Belvaux lui-même), ancien activiste terroriste des années 70 qui s'évade de prison, et revient à Grenoble pour régler ses comptes. Il pense pouvoir compter sur Jeanne (Catherine Frot, surprenante), une de ses anciennes complices. Mais elle a construit une nouvelle vie, et le laisse se débrouiller seul. Après la suavité de la comédie et ses artifices, voici nos personnages plongés dans une histoire beaucoup plus dure, plus noire. Bruno, traqué, retrouve d'anciens réflexes, et pense pouvoir mener à bien son combat. Illusion, qui le poussera à perpétrer des actions de moins en moins raisonnées. Seule obsession : se venger de celui qui l'a balancé, l'industriel Jacquillat (merveilleux Patrick Descamps, qui joue actuellement le commissaire dans Un village français). Bruno fera la rencontre d'Agnès, morphinomane et femme du flic qui le recherche, alors que Jeanne, si elle renonce à l'action, refuse toute collaboration avec la police. Film sur la déchéance inéluctable d'un homme, sur la folie liée à un objectif inatteignable. Thriller très efficace, et ce dès la scène d'ouverture, celle de l'évasion.

Après la vie clôt la trilogie, et c'est certainement le meilleur film des trois, car il donne des explications, permet de comprendre les comportements parfois étranges de Pascal, le flic déjà rencontré auparavant (Gilbert Melki, à tomber par terre !!!). Il profite de son boulot pour fournir à Agnès, sa femme (Dominique Blanc, lumineuse et magnifique dans la déchéance) la morphine dont elle a besoin. Mais l'arrivée de Bruno le Roux coupe sa source d'approvisionnement. Il devra donc arbitrer entre sa morale de flic et son amour pour Agnès pour tout concilier. Ce dernier épisode est un vrai coup de poing, une oeuvre qui ne laisse pas indifférent, et c'est un euphémisme. On est ici dans un drame, autre genre cinématographique avec lequel Belvaux est très à l'aise.

Ces trois films, tous des réussites dans leur genre, prennent une dimension encore plus forte lorsqu'on les recoupe. Ainsi, de nombreuses scènes figurent dans au moins deux films, mais vus d'une subjectivité différente. La scène de l'overdose est en cela merveilleusement représentative, car présentée une fois du point de vue de celui qui secoure la victime (dans Cavale), une fois du point de vue de la victime (dans Après la vie). Dans les bonus DVD, une journée est d'ailleurs remontée, en intégrant de manière chronologique les éléments des trois films. Ce nouveau montage permet de se rendre compte de l'extraordinaire richesse et précision du scénario, et de réaliser que les choix de tournage sont prépondérants dans l'impression que ressentira le spectateur. 

Belvaux n'hésite pas non plus à varier les effets, que ce soit la lumière, la musique (signée Riccardo del Fra) ou la manière de filmer. Ainsi, dans Après la vie, c'est caméra à l'épaule qu'est filmé l'essentiel. Ce qui crée une empathie avec les personnages, une proximité. Mais Belvaux raconte tout cela dans les très bons bonus commentés du film, disponible dans le coffret DVD regroupant les trois films.

Films magnifiques, scenarii d'une précision diabolique, acteurs surprenants et au sommet de leur art... Bref, si vous ne faîtes pas quelques chose pour voir ces films un jour, j'en avale mon chapeau (Heureusement que je n'en porte pas, sinon je crois que je me serai beaucoup avancé:-).

A noter que Lucas Belvaux sort bientôt un nouveau film, Rapt, et qu'entretemps, il a signé le très bon La raison du plus faible, film qui regroupe en son sein trois tonalités très différentes, et servi là aussi par de très bon acteurs (Lucas Belvaux, Patrick Descamps et Gilbert Melki, encore, mais aussi Natacha Régnier ou Eric Caravaca). Bref, cet homme est merveilleux !