J'aime beaucoup le cinéma de François Ozon. Je trouve qu'il a l'art et la manière de toujours embarquer le spectateur dans des univers inattendus et nouveaux. Après le très drôle et sixties Potiche, le voici dans un film beaucoup plus littéraire, où le fantastique, déjà vu dans ses premiers films (Sous le sable, merveilleux) n'est jamais très loin. Et c'est vraiment du beau travail.

L'histoire est celle Germain Germain, professeur de français dans un lycée pilote qui teste le retour aux uniformes. Non l'histoire est plutôt celle de Claude Garcia, élève de Mr Germain, qui se fait remarquer grâce à une première rédaction dans laquelle il parle du parfum de la femme de la classe moyenne. Non, en fait, cette histoire est celle de la famille Rapha, qui compte Rapha père, la mère (la femme de la classe moyenne) et Rapha fils, camarade et ami de Claude Garcia. L'intrigue mêle ces différents protagonistes, et le spectateur est emporté, au fil des rédactions de Claude, dans une histoire de manipulation, d'intrusion et de voyeurisme, où il ne sait plus trop ce qui est vrai et ce qui est faux.

Retrouver Fabrice Luchini dans ce rôle de professeur n'est pas forcément surprenant, mais François Ozon parvient à en faire un personnage très intéressant. Professeur lassé par ses élèves, tous plus nuls les uns que les autres, il voit son intérêt éveillé par ce jeune garçon dont il ne sait rien. Petit à petit, en le poussant à écrire la suite de son histoire, il découvre les relations ambigües de ce jeune homme avec la famille de son ami Rapha. Que cherche Claude en s'introduisant dans cette maison ? Les fantasmes décrits sont-ils réels ? Passe-t-il vraiment à l'acte ? Germain, comme le spectateur, est embarqué dans cette histoire, et parvient heureusement mieux que le professeur à distinguer le vrai du faux.

Car si Claude (Ernst Umhauer, révélation du film) joue avec les Rapha, il s'amuse aussi avec son professeur, en réécrivant parfois son histoire. La femme de ce dernier, galeriste (Kristin Scott-Thomas) est un des moyens pour faire tourner en rond le professeur, écrivain raté. Le film est servi par un très joli casting (Denis Ménochet, toujours très intrigant, Emmanuelle Seignier, Jean-François Balmer) et ne cesse de multiplier les touches d'absurdes. Ainsi, l'apparition des propriétaires de la galerie, deux jumelles, est l'origine d'une scène décalée, qui est un peu à l'image de l'ensemble du film : comment faire déraper, par petites touches, la réalité, au point que tous les repères, même les plus solides, cèdent ? C'est ce climat parfois drôle, parfois angoissant, souvent déstabiblisant, que donne voir Ozon dans son dernier film, que je conseille vivement.

Autres films de François Ozon : Le refuge, Potiche

Alain Resnais aime le théâtre. Il l'a déjà montré avec Mélo ou Smoking / No smoking. Dans vous n'avez encore rien vu, il renoue avec le genre théâtral en conviant les acteurs qui ont déjà travaillé avec lui. Il prend le prétexte de la mort d'un metteur en scène pour faire une déclaration d'amour aux acteurs, à tous les acteurs.

Pour commémorer le mémoire de ce metteur en scène (Denis Podalydès dans le film), tous les acteurs sont conviés à une projection. Ils doivent décider si les jeunes gens qui montent la pièce qu'ils ont joué ensemble par le passé méritent de reprendre le flambeau. Au cours de la projection, les acteurs reprennent le dessus et se mettent à réciter leur texte, à le jouer avec leurs camarades. Les époques se mêlent, les distributions se confondent et le film file dans un tourbillon d'illusion.

Comme toujours, Resnais refuse tout réalisme. Les décors sont clairement de carton-pâte et les réactions des comédiens, qui apprennent un à un la mort du metteur en scène au téléphone au début du film, sont convenues et clairement simulées. Mais ce n'est pas ce qui intéresse Resnais. Ici, il décrit les sensations qui étreignent les acteurs quand ils jouent, les réminiscences des pièces jouées (Antigone et Cher Antoine, de Anouilh) et le jeu constant des acteurs. Peu importe l'histoire finalement : Resnais aime ses acteurs et le montre.

C'est d'ailleurs un vrai plaisir de retrouver cette brochette d'acteur vu chez Resnais (ou chez Desplechin ou Podalydès, chez qui Resnais a été pioché). Mathieu Amalric, Anny Duperey ou Michel Piccoli sont touchants, et le couple composé par Lambert Wilson et Anne Consigny émouvants. Ils éclipsent d'ailleurs le couple Pierre Arditi / Sabine Azéma, qui a (comme toujours) les faveurs du réalisateur mais dont on sent ici l'outrance dans le jeu.

Si le film est par moment languissant (notamment dans un long dialogue Arditi-Azéma au milieu du film) et peut provoquer quelques assoupissements, Resnais parvient à réactiver la concentration du spectateur au cours du film. Un film qu'il faut que je revois, c'est certain, pour percevoir un peu mieux toutes les nuances qui m'ont échappé à la première vision.

Autres films d'Alain Resnais : Les herbes folles,  Providence, L'année dernière à Marienbad

C'est bien l'été, surtout quand à côté de chez soi, il y a un cinéma qui consacre une salle aux rétrospectives (Merci au Majestic, à Lille !). Car si l'offfre ciné de l'été n'a pas été très affriolante, ce fut l'occasion de faire quelques séances de rattrapges. Au menu, Romy Schneider et Luchino Visconti.

Démarrons avec Romy, dont j'ai vu trois films. Le premier est certainement le plus populaire, le plus facile d'accès, notamment en raison de la présence de Romy Schneider aux côtés d'Alain Delon. C'est donc La piscine, de Jacques Deray, qui a ouvert ma rétro cinématographique. Si le film ne m'a pas complétement emballé (peut-être à cause d'Alain Delon, dont je ne suis pas un grand amateur), le film vaut pour l'ambiance vénéneuse qu'il arrive à installer. A l'origine du malaise ambiant, on trouve les personnages de Maurice Ronet (formidable en producteur bling-bling) et de Jane Birkin (convaincante en jeune ingénue mais pas tant que ça). La force du film est de tout laisser hors champ : qu'ont fait Delon et Birkin à la plage ? Et Ronet veut-il renouer avec Romy. Un film au final plaisant.

Dans un autre registre, Romy Schneider est étincelante dans L'important c'est d'aimer d'Andrzej Zulawski. On entre dans un univers totalement différent. La scène d'ouverture, un tournage sur un film érotique/pornographique, donne le ton. C'est un film qui refuse tout réalisme, où les personnages ont des comportements souvent étranges. L'intrigue est complexe à résumer, car le film ouvre diverses pistes : l'amour à trois, le désir, la jalousie, la dépression; la représentation théâtrale,... C'est un film déroutant où on découvre Romy Schneider dans un rôle de femme amoureuse et dépressive, avec à ses côtés Fabio Testi, Jacques Dutronc ou Michel Robin.

Et pour être certain de la diversité des rôles joués par Romy, j'ai également vu Ludwig ou le crépuscule des Dieux, de Visconti. Elle retrouve le rôle d'impératrice d'Autriche qu'elle incarnait déjà dans Sissi, mais avec un tout autre traitement. Mais elle n'est finalement qu'un second rôle dans cette grande fresque qui montre la folie des grandeurs et la décadence de Louis II de Bavière. Au centre du film, on trouve Helmut Berger, totalement halluciné, qui joue avec fureur et énergie la lente descente vers la folie du monarque. On y découvre ses relations privilégiées avec Wagner (pour qui il fait construire Bayreuth), ses folies architecturales (la château de Neuschwanstein, notamment) et son homoséxualité difficilement assumée. Visconti signe une grande fresque sur la folie de l'aristocratie, pointant l'incapacité de la cour à entourer ce roi. 

Enfin, pour continuer avec Visconti, j'ai également eu le bonheur de voir une autre fresque sur la décadence et la fin d'un monde, Le guépard. Ici, on se trouve en Italie, au moment crucial de l'unité italienne. J'ai beaucoup aimé ce film, grande fresque sur la fin d'un monde, celui de l'aristocratie italienne qui voit arriver les militants de la République. Le personnage de Salina (Burt Lancaster) est très intéressant, et celui de Tancrède (Alain Delon) vaut pour son évolution politique, significative de ces opportunistes qui finissent toujours par retomber sur leurs pieds, quel que soit le régime en place. Il y a également Angelica, la jeune fille très libre, fille d'un maire républicain, qui joue un rôle non négligeable. Le film est fastueux, avec notamment cette immense scène de bal, et c'est un vrai plaisir de plonger dans cette intrigue. Le guépard est un grand film.

De William Friedkin, je ne connaissais que L'exorciste, film culte dont j'avais gardé un plutôt bon souvenir alors que ce n'est pas mon genre cinématographique de prédilection. Suite aux bonnes critiques entendues au sujet de son dernier opus, je suis allé voir Killer Joe, film détonant à la fois par sa cruauté et par son humour noir, très noir. Un film troublant qui ne laisse pas indifférent, et c'est positif.

L'histoire est celle de Chris, 22 ans, qui vit dans une baraque vétuste avec son père, sa belle-mère et sa sœur. Endetté à cause d'activités peu légales, il pense avoir trouvé la solution miracle : faire tuer sa mère pour toucher l'assurance-vie, qui devrait revenir à sa jeune sœur. Il embauche donc un tueur à gage, shérif à ses heures perdues. Mais le plan ne se déroule pas si bien que cela, et c'est peu de le dire.

Ce film est cruel. Cruel envers ses personnages, aucun ne parvenant à devenir sympathique et humain aux yeux du spectateur. La froideur et la perversité du shérif (étonnant Matthew McConnaughey), la bêtise du fils (toujours convaincant Emil Hirsch), la naïveté de la fille (Juno Temple, une découverte pour moi), la lâcheté du père ou la cupidité de la mère empêchent tout sentiment d'empathie avec les personnages. Film cruel aussi par ce qu'il montre. Friedkin ne ménage pas son spectateur et propose des choses inimaginables (la scène du pilon de poulet restera certainement comme une grande scène de cinéma). Pourtant, ce climat malsain ne passe jamais par des scènes gratuites. Il évite la facilité et s'appuie constamment sur une mise en scène de haute tenue.

Et c'est la force de la mise en scène, associée à un second degré constant, qui donne tout son intérêt au film. Que ce soit la première apparition de Joe (gros plan sur les bottes, la ceinture, les gants) ou celle de la course-poursuite entre deux motos et un homme seul, on sent tout le plaisir de construction des scènes et de montage qu'a eu Friedkin. Et la force du film, c'est qu'il réussit à rendre ce plaisir au spectateur, qui oscille entre l'effroi que lui inspire l'intrigue et le rire provoqué par le ton décalé du film. Un œuvre originale et convaincante.

Pascal Thomas revient avec son couple de détective préféré, Bélisaire et Prudence Beresford. Il poursuit son exploration de l’univers d’Agatha Christie en accentuant une tendance déjà sensible dans le précédent, Le crime est notre affaire : l’affaire policière l’intéresse peu, son attention est surtout portée sur l’ambiance et les personnages qu’il met en jeu dans ses films.

Ici, l’intrigue a pour cadre un hôtel (celui du premier épisode, Mon petit doigt m’a dit), transformé en clinique haut de gamme. Elle est spécialisée dans la chirurgie esthétique et la grande originalité de la clinique est la technique du professeur Lanson, qui a trouvé le secret de la jeunesse éternelle. Pourtant, depuis quelque temps, tous ceux qui ont eu recours à ces techniques disparaissent de façon étrange.

C’est finalement assez réducteur de présenter le film ainsi, car il repose entièrement sur les deux personnages principaux, et ce sont eux qui donnent le rythme à l’ensemble du film. On y retrouve l’impatience de Prudence, agacée de voir son mari faire le fanfaron dans les librairies devant des lectrices crédules. Dès qu’elle peut remettre la main à la pâte, elle s’y colle avec envie et gourmandise, et sa société de détective privée devient pour elle la source d’aventures à venir. Car ce ne sont pas ses petits-enfants, qu’elle déteste et est incapable de distinguer, qui pourront la tirer d’affaire.

Mais là encore, c’est réducteur, car Pascal Thomas se permet beaucoup de choses dans le film. On passe donc de l’ennui à Prudence à des retrouvailles familiale dans un cirque, de confidences dans un chalet à une scène hilarante d'alcootest, et de la clinique aseptisée à une promenade en bateau sur le lac. Pascal Thomas se permet d’amener son film dans des directions totalement délirantes, ouvrant certaines pistes qu’il laisse en route (le personnage de James Van Luydekerke, par exemple), donnant des virages à 180 degré. Il parvient à gagner son pari en maintenant intacte l’attention du spectateur, incapable de deviner où l’intrigue va le mener. Et une nouvelle fois, André Dussolier et Catherine Frot s’en donnent à cœur joie, éclipsant leurs camarades de jeu (hormis l’inquiétant Nicolas Marié), pour le plaisir du spectateur. Un film insolite, une belle réussite.

Autres films de Pascal Thomas : Le crime est notre affaire, L'heure zéro