Beaucoup d'enfants en ce moment au cinéma : les deux Guerres des boutons (qui ne m'attirent aucunement), le film tiré du roman d'Abécassis, Un heureux événement (qui ne m'attire pas non plus, bien qu'il y ait Pio Marmaï au casting) ou La guerre est déclarée. Ici, pas d'enfants à l'écran, mais un en devenir, que l'on aperçoit à travers sa mère, une jeune femme à la vie un peu instable, victime d'un déni de grossesse.

Sarah est une jeune femme qui a l'air heureuse, en particulier dans sa formation. Stagiaire, elle travaille dans un musée du sud de la France, où elle s'occupe de l'installation des oeuvres. Sa titularisation est en bonne voie, jusqu'à ce qu'elle fasse tomber une toile à cause d'un malaise. La cause de ce malaise : un sixième mois de grossesse, qu'elle ignorait. La conséquence : un tableau détruit, et un poste qui s'envole. Reste une jeune femme seule, sans père pour l'enfant à naître, sans ressources, qui souhaite à tout prix ne pas conserver l'enfant. Et comme elle est au sixième mois de grossesse, reste une seule solution : le confier à l'adoption.

Le destin de cette jeune fille, au départ insouciante, puis rapidement angoissée à l'idée de mettre au monde un enfant, est assez joliment présentée par Emmanuelle Millet dans son premier film. On y découvre le parcours de cette femme, qui s'adresse au planning familial avant d'être dirigé vers un centre pour futures mères en difficulté. Le plus difficile, ce sont les regards que portent les autres sur elle.  Elle est mince et les filles du centre ne croient pas qu'elle est enceinte. Un peu farouche, refusant les règles de vie collective, elle se situe en marge et s'attire les foudres de celles autour d'elle qui paraissent joyeuses mais cachent de grandes craintes pour l'avenir. Mais elle doit aussi affronter les remarques des infirmières, qui à mots couverts lui font comprendre que l'abandon d'un enfant n'est pas digne d'une future mère.

Sarah va trouver un moyen d'échapper au quotidien grâce à la préparation d'un concours, mais surtout grâce à la rencontre avec Thomas, élève doué, boursier, sympathique et séduisant. Leur histoire prend vite forme mais Sarah ne fait pas part à son ami des bouleversements et des questionnements qui la touche. Christa Théret incarne parfaitement cette jeune femme, passant de la joie à l'abattement, du questionnement à l'inquiétude. Elle forme avec Johan Libéreau un très joli couple qui rayonne au coeur de ce film qui taite d'un sujet complexe de manière subtile.

A priori, j'avais envie de voir le dernier film de Valérie Donzelli. Il était précédé d'une très bonne critique à Cannes, et Valérie Donzelli est un actrice et réalisatrice intrigante. Pourtant, le battage médiatique qui a accompagné la sortie du film, avec chroniques dans JT, invitations dans presque toutes les émissions de radio, m'a un peu refroidi. Mais je suis passé au dessus de mes impressions pour me rendre dans la salle. Pour au final apprécier le film, mais certainement moins que si je l'avais abordé vierge, ou presque.

L'intrigue du film (mais je crois que tout le monde, ou presque, est au courant en France et si vous ne la connaissez pas, ne lisez pas la suite et allez voir le film), est tirée de l'histoire de Valérie Donzelli et de son compagnon de l'époque, Jérémie Elkaïm, qui reprend cette position pour le film. Ici, ils se nomment Roméo et Juliette, comme si leur histoire d'amour intense ne pouvait se terminer que dans le drame. Et le drame semble concerner Adam, leur fils, atteint d'un cancer à l'âge de deux ans. C'est donc l'histoire de ce couple et de cet enfant qui est ici racontée.

Le début du film, autour de la rencontre de Roméo et Juliette, puis de la naissance de l'enfant, est assez saisissante. On y voit le désarroi des parents, qui ne savent pas comment calmer cet enfant qui ne cesse de pleurer, et les demandes de conseil auprès des parents des uns et des autres. On découvre également le couple partagé entre la construction de la vie avec l'enfant et l'installation dans un nouveau logement qu'il faut grandement rafraîchir.

Puis c'est la maladie. D'abord la découverte avec la scène très forte chez la pédiatre. Puis l'annonce, à toute la famille, scène de course folle dans l'hôpital de la Timone et dans les rues de Paris. Puis le combat, long, contre la maladie, pour soutenir Adam qui change d'hôpital, et réaménager leur vie autour de leur fils.

C'est un film réussi, qui associe drame familial et rythme soutenu, avec une alternance de scènes tantôt drôles, tantôt pathétiques. Les deux acteurs principaux, Valérie Donzelli et Jérémie Elkaïm, sont très bons, prenant au fil du film une ampleur assez insoupçonnée au lancement du long métrage. Pas grand chose à reprocher au film en lui-même, mais j'y suis allé avec une forme de saturation qui a certainement nui à mon ressenti. Mais si vous n'avez pas vu ni lu grand chose à ce propos, c'est une oeuvre à découvrir. Et vous serez d'autant plus bouleversé si vous en savez le moins possible.

A noter l'hommage rendu à la fin du film à l'hôpital public et à  tous ses acteurs, hommage binevenu en ces temps où le service public semble n'être pour nos gouvernants qu'une manne financière à ouvrir à ceux qui veulent toujours en croquer plus.

Ah là là ! Je pressentais que cette page resterait en jachère quelque temps, mais je n'imaginais pas que ce serait aussi long. Il faut dire que j'avais oublié à quel point un déménagement est chronophage. Mais tout commence à se mettre en place, petit à petit, et les billets vont faire leur réapparition, en cette fin d'été.

Mais je vais recommencer doucement avec un rapide billet sur un film qui ne  doit guère plus être à l'affiche, car sorti début août, L'art de séduire, de Guy Mazarguil. Film qui n'est certes pas un chef d'oeuvre mais qui a permis de passer un agréable moment dans la torpeur estivale de ce mois d'août pluvieux (oui, cette phrase est pleine de paradoxes, j'en conviens).

Film agréable donc, de par son sujet : la vie amoureuse compliquée d'un psychothérapeute, qui rêve de poissons et prend en photos des spécimens morts. Pour l'aider, il s'appuie sur un ancien patient, qui lui prodigue des conseils issus de sa propre expérience. Notre psy utilise ces divers stratagèmes sur une fille rencontrée par hasard à la terrasse d'un café, et sur une ancienne patiente dont il est depuis longtemps secrètement amoureux. Intrigue légère, filmée avec beaucoup de malice, d'ironie, et très plaisante.

L'autre point fort du film est la présence de deux très belles actrices, Julie Gayet et Valérie Donzelli qui portent à elle deux le film. Car elles écrasent, presque malgré elles, le psy Mathieu Demy qui ne démérite pourtant pas et tous les autres personnages. Une petite fantaisie cinématographique, fraîche, de saison.

Voilà, je connais enfin la fin des aventures d'Harry Potter. Jusqu'à la vision du dernier film, j'ai réussi (sans faire non plus beaucoup d'effort) à ne pas découvrir ce qu'il advenait du combat entre Harry et Lord Voldemort. La conclusion cinématographique de l'aventure est d'ailleurs assez plaisante à voir.

On avait laissé Harry en posture assez scabreuse au milieu du tome 7. A la recherche des horcruxes qui contiennent l'âme de Voldemort, Harry, Ron et Hermione découvrent peu à peu quelles sont les nouvelles épreuves à surmonter pour vaincre Voldemort. Et ils ont intérêt à se presser, car la menace ne cesse de se faire plus pressante. Poudlard redevient une place forte pour Harry et ses amis, mais les combats entre les deux camps n'ont jamais été aussi intenses.

Outre le fait d'offrir une fin très cohérente à la série, ce septième épisode a pour avantage de clore de nombreuses intrigues annexes. En particulier, on sait enfin la vérité sur le comportement de Rogue, ses motivations. C'est l'un de personnages secondaires les plus troublants (incarné par le très bon Allan Rickman), et on découvre ici tout le trouble qui agite le personnage. 

Cet épisode est certainement le plus spectaculaire, avec notamment le grand combat autour de Poudlard, dans lequel les statues prennent vie. Le petit défaut que j'y trouve, c'est de faire d'Harry Potter le héros du film. Alors qu'auparavant, il était toujours accompagné de Ron et Hermione, ses deux camarades sont ici un peu écartés. Harry est au centre, et on perd un peu de vue le trio au profit du jeune homme à la cicatrice.

Au final, une série que j'ai pris beaucoup de plaisir à voir, en particulier les trois derniers épisodes. Et ce dernier ne fait pas fausse note dans l'ensemble. Reste à voir ce qui va advenir des carrières de Daniel Radcliff, Ruppert Grint et Emma Watson, les trois jeunes acteurs dont la carrière restera à jamais marquée par la série.

Violetta, jeune fille d'une dizaine d'années, vit avec sa grand-mère. Sa mère, Hannah, qui rêve de devenir artiste, s'essaie à la photographie après un échec dans la peinture. Poussé par un ami dans cette activité, elle choisit de mettre en scène Violetta dans ses créations. Mais les poses suggestives et érotiques de la petite fille créent le scandale lorsque les photos sont exposées. Si Hanna ne voit son oeuvre qu'à travers la renommée qu'elle lui apporte, sa fille souhaite arrêter dejouer à la femme désirable. Les relations entre la mère et la fille prennent vite une tournure très conflictuelle.

Film troublant, presque dérangeant, My little princess questionne clairement la limite entre exhibition et travail artistique. Questionnement accentué par le fait qu'au centre du dispositif se trouve ici une enfant d'une dizaine d'années, qu'on voit évoluer successivement avec sa grand-mère et à l'école (cadres ordinaires pour une enfant de cet âge), puis dans l'atelier de sa mère, où elle devient une autre personne. Jamais Hannah n'imagine que ce qu'elle demande à sa fille peut la faire souffrir, malgré les demandes répêtées de sa fille d'arrêter de poser nue. Pour elle, le travail artistique lève toutes les limites, et sa fille devient un objet artistique qu'elle manipule comme on le ferait avec les fruits d'une nature morte.

Cette relation complexe mère-fille, dont les clés sont données en partie à la fin du film, est le deuxième point au centre de l'oeuvre (intimement lié au premier). La difficulté de ces relations fait écho à celle qu'a Hannah avec celle qu'elle appelle Mamie, et qui élève Violetta. Jamais elle n'occupera ce rôle de mère, hormis pour servir de modèle à sa fille lorsque cette dernière commence son travail de modèle.

Film réalisé par Eva Ionesco, il est tiré de sa propre histoire (ce que je n'ai su qu'en sortant du film). Fille de la photographe Irina Ionesco, elle a posé pour sa mère, notamment pour des photos de nue, alors qu'elle n'était qu'une enfant. Ici, son personnage est tenue de manière assez forte, selon moi (mes accompagnateurs pour ce film n'étaient pas tous d'accord), par la jeune Anamaria Vartolomei, qui associe son aspect enfantin à l'artificialité qui lui vient de sa mère. Mère incarnée par Isabelle Huppert, qui je trouve réussit à associer son aspect fantasque à la folie du personnage (Souvent, la folie de ses personnages est assez austère, comme dans la Pianiste). Film qui aurait gagné à être un poil plus court, car la fin est un peu répétitive, mais que je trouve dans l'ensemble très intéressant sur les questions de l'art et de ses limites, et de l'interférence entre art et relation humaines.

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