Angèle est une jeune femme en difficulté : elle est hébergée dans un foyer après un passage en prison, monnaye son corps et ne voit plus son fils, qui vit avec ses beaux-parents. Tony répond à une petite annonce de la jeune femme : il est marin-pêcheur, et pas très à l'aise avec les femmes. Pourtant, Angèle va s'appuyer sur Tony pour s'en sortir, et Tony est ravi de servir d'épaule à quelqu'un qui ne lui rappelle pas ni la mer, ni sa mère.

En implantant l'intrigue dans un port de pêche normand, Alix Delaporte, réalisatrice et scénariste, emmène le spectateur dans un monde de taiseux. Car que ce soit Angèle ou Tony, on parle peu. Soit car on ne souhaite pas aborder le passé au risque d'effrayer celui qui vient en aide, soit car on n'est pas habitué à parler de soi. C'est la rencontre de ces deux caractères réservés, de ces deux personnages marqués qui fait toute l'intrigue du film.

Pourtant, Alix Delaporte, dans son premier long métrage, parvient à ne pas faire du film un long mélodrame. Le film est émouvant, c'est indéniable, mais les ficelles utilisées sont assez subtiles pour que le tout soit très agréable. En faisant apparaitre la mère (Evelyne Didi) ou le frère de Tony (Jérôme Huguet), ou encore le fils  d'Angèle (le jeune et très juste Antoine Couleau) et son beau-père (Patrick Descamps (et un film avec Patrick Descamps ne peut pas être mauvais !)), Alix Delaporte plante ces deux personnages principaux dans un univers, et leur donne indirectement de l'épaisseur.

Clotilde Hesme, en Angèle, est loin de l'image de bobo parisienne de son très beau personnage des Chansons d'amour, et renoue avec celui qu'elle pouvait incarner dans Le fils de l'épicier. Quant à Grégory Gadebois, il impose son physique original au cinéma, et incarne un pêcheur tout à fait crédible. Un très joli premier film, émouvant à souhait, capable de faire couler la petite larme dans cette très belle scène finale (que je ne dévoilerai pas, mais qui est vraiment très réussie).

Donner un ordre est parfois contre-productif, le lecteur fuyant ce qu'on l'oblige à faire. Pourtant, je vais avoir recours au ton comminatoire : allez voir Incendies, du canadien Denis Villeneuve !!! Allez-y, pour vivre cette grande histoire tragique, cette recherche éperdue des origines et de la vérité sur la jeunesse de la mère des deux protagonistes. Courez pour être pendant 2 heures tendu comme une arbalète sur votre siège, comme je l'ai été. Et pour découvrir des acteurs formidables.

Jeanne et Simon Marwan viennent de perdre leur mère. Et dans son testament, elle leur demande de retrouver leur père, qu'ils pensent mort au Liban depuis de nombreuses années, et leur frère, dont il ne connaissait même pas l'existence. Mais cette recherche, ce n'est pas au Québec qu'ils doivent la faire, mais au Liban, le pays de naissance de leur mère. Et en même temps qu'on suit la quête de Jeanne, qui a décidé de partir, on découvrir la vie de Nawal, leur mère, dans un pays en guerre, entre chrétiens et musulmans.

Ce qui est très fort dans le film, c'est que les deux histoires racontées portent la même tension. Jamais l'une ne prendra le pas sur l'autre, car les deux sont aussi poignantes l'une que l'autre. On découvre les mêmes paysages, avec 20 ans d'écart, et les mêmes personnes, qui racontent la folie de la vie au Liban pendant cette guerre horrible. Quelques scènes sortent tout de même du lot, comme celle de l'incendie de ce bus, rempli de musulmans et brûlé par les chrétiens. Ou ce passage où Simon, qui a compris toute l'histoire, pose à sa soeur mathématicienne une question simple et pourtant fatidique de calcul.

Je connais assez bien le travail de Wadji Mouawad, auteur de la pièce de théâtre du même nom qui a inspiré le film. Incendies est d'ailleurs le deuxième volet de la quadrilogie Le sang des promesses (et le seul que je n'avais pas vu au théâtre). Et la grande force du film est que j'ai retrouvé le travail de Mouawad, mais avec une trasposition très réussie dans le langage du cinéma. Et servi par un très bon casting, avec Luna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulain, Maxim Gaudetteou Rémy Girard.

C'est le film de ce début d'année, qui prend aux tripes, et qui vous plonge dans une très belle tragédie grecque en plein Liban. Passionnant !

L'avis de Pascale (tout aussi comminatoire), Lo

Et pour le théâtre de Mouawad : Littoral, Ciels (premier et quatrième épisodes de la trilogie, le troisième étant Forêts, formidable), Seuls.

Seconde étape du festival Télérama 2011 : White material, réalisé par Claire Denis. Le white material, c'est ainsi que les noirs appellent tout ce qui appartient aux blancs, dans ce pays d'Afrique en proie à la guerre civile. Dans cet univers hostile, et malgré les recommandations de l'armée, Maria Vial décide de rester pour mener à terme la récolte de café. Mais l'hostilité grandit, et rien ne pourra empêcher la vague de révolte et de violence de ravager le pays.

En ne situant pas clairement l'action (visiblement une ancienne colonie française d'Afrique), Claire Denis plonge son spectateur dans le trouble. Trouble accentué par la construction du récit, puisque de nombreuses scènes du début du film racontent ce qui se passe à la fin. Elle prendont plus tard tout leur sens, mais laisse dans un premier temps le spectateur perplexe.

Puis on rentre dans l'affrontement. On découvre le boxeur, rebelle recherché par la police et soutenu par les jeunes du pays. On découvre Maria Vial, puis sa famille : son premier mari, sa femme et leur fils, puis son fils, un jeune adulte fainéant qui vivra douloureusement et tragiquement toute cette période.Les troubles sont partout, au niveau politique mais aussi au niveau psychologique. Le moindre événement a sur chacun des protagonistes des conséquences formidables, en particulier sur le fils (Nicolas Duvauchelle). Le seul être rationnel est le mari (Christophe Lambert), mais il n'a finalement que peu de poids.

Le film est assez intéressant dans la description qu'il fait de cette guerre civile. On y voit les barrages routiers, la recherche d'argent à tout prix, la violence gratuite. On y retrouve également l'importance de la radio, tenue par un des deux camps qui pousse à aller jusqu'au bout. J'ai pensé à ce qui s'était passé au Rwanda, où la radio des 1000 colline avait eu une influence indéniable dans la perpétuation du génocide.

Puis, c'est la découverte des enfants soldats. Très jeunes (12 ans), ils se promènent avec des armes, jouent aux adultes dominateurs, et ne semblent pas saisir vraiment la différence entre la vie et la mort. Plus que l'histoire des occidentaux piégés dans ce pays, c'est cette image des enfants-soldats qui est pour moi la plus marquante du film.

Michel Gondry, réalisateur de l'époustouflant Eternal sunshine of the spotless mind, et des plus légers La science des rêves et Soyez sympas, rembobinez, change de genre. Fini les films oniriques ou de bricolage avec des boîtes en carton, place au film de super-héros, en 3D. Car, mesdames et messieurs, ce film a été pour l'occaasion de découvrir la 3D. Et autant le dire tout de suite, si le film est plaisant, sans plus, la 3D est une escroquerie comme j'en ai rarement vu, en tout cas pour ce film.

Ici, pas de Spiderman aux toiles d'araignée ou de Superman volant, mais rencontre avec le frelon vert, soit the green hornet. Ce super-héros n'a pas de pouvoir, il est même complétement beauf et imbu de sa personne, son seul pouvoir venant de l'argent hérité de son père. Son atout, c'est son acolyte, Kato, qui réalise des cafés délicieux, a la capacité de ralentir l'écoulement du temps et a des talents de mécaniciens hors norme. Les héros doivent faire face à Chudnovsky, homme a priori sans charisme mais à la méchanceté sans limite. Malheureusement, le méchant est un peu passé à la trappe, et on a droit à toutes les blagues pas drôle de Britt Reid (incarné par Seth Rogen, au jeu assez limité et surtout très lassant).

Le souci que j'ai eu avec le film, qui est au final un divertissement de facture honnête, sans plus, c'est le personnage principal. Problème, car il est de presque toutes les scènes et il parle énormèment, toujours pour dire des énormités. Et cet aspect m'a assez agacé. Heureusement, il reste son homme de main, Kato (Jay Chou), qui apporte sa maitrise des arts martiaux et une forme de conscience à ce héros énervant. Heureusement aussi que Christoph Waltz incarne le méchant, et qu'il arrive à imposer son personnage en quelques scènes, mais il est malheureusement mis trop souvent de côté. Quant à Cameron Diaz, elle ou une plante verte, c'est exactement pareil.

Et alors, la 3D !!! A part être un moyen pour les complexes de faire payer un supplément à tous, donc aux détenteurs de cartes illimités, plus l'euro pour emprunter les lunettes (auquel j'ai échappé), je n'ai vraiment pas vu l'intérêt. On a un peu de profondeur sur certaines scènes, mais le film a vraisemblablement été réalisé avant qu'il soit envisagé d'en faire une version 3D. D''où un intérêt nul, mais vraiment nul !

Alors, comment comprendre les articles élogieux de Télérama ou des Inrock. Eh bien, c'est un mystère que je n'ai pas encore résolu, si ce n'est qu'il est assez tendance d'aimer les comédies hollywoodiennes un poil régressives. Et ici adpatées au super-héros, cela a dû séduire les adeptes de Judd Apatow (dont je ne connais pas le travail, mais qui n'est pas un univers qui m'attire beaucoup). En tout cas, ce n'est pas le frelon vert qui va m'inciter  à découvrir ce genre en vogue.

Philip Seymour Hoffman, acteur dans de nombreux seconds rôles, en particulier chez Paul Thomas Anderson, a connu une grande notoriété depuis son incarnation de Truman Capote. Dans Rendez-vous l'été prochain (Jack goes boating, pour le titre original, meilleur tout comme l'affiche que la version française), l'acteur est à la fois devant et derrière la caméra. Et il signe un joli film, plein de tendresse et d'amour.

Jack est un homme complexé. Il occupe un emploi de chauffeur dans l'entreprise de son oncle, mais rêve de devenir conducteur de métro. Il travaille avec son ami Clyde, qui vit avec Lucy. C'est cette dernière qui lui présente Connie, une collègue de travail. Les deux jeunes gens, cabossés par la vie, s'appuieront sur leurs amis et leur relation en train de se construire pour sortir la tête de l'eau. Cependant, le couple formé par Clyde et Lucy est en pleine dsagrégation.

Le film raconte la trajectoire de deux couples qui font dans un sens strictement inverse. Pour Clyde et Lucy, un couple qu'on pense solide, c'est l'adultère et la jalousie qui en découle qui le mettent à mal. Lucy, femme envoutante et qui connait son pouvoir de séduction, a profité de la faiblesse et de la routine de son mari pour passer quelques nuits avec un chef italien. Et Clyde ne trouvera de solution que dans l'alcool.

Pour Jack, sa rencontre avec Connie est l'occasion de démarrer une nouvelle vie. premier objectif : apprendre à nager, car il souhaite l'emmener en barque sur le lac. Cela donne lieu à de jolies scènes dans une piscine, où Clyde apprend à son ami au corps imposant à apprivoiser l'élément liquide. Il en profite également pour prendre des cours de cuisine, afin de préparer un repas pour Connie. Son application va jusqu'à faire avaler le même repas plusieurs fois à ses amis, pour être sûr que tout se passera bien le jour J. Malheureusement, l'alliance d'un narguilé et d'un temps de cuisson non maîtrisé font tout s'effondrer.

Cette jolie histoire d'amour, à laquelle on a un contrepoint négatif avec ce couple, est assez attendrissante. On se prend d'amitié pour Jack (Philip Seymour Hoffman), avec son goût immodéré pour No woman no cry et son look de rasta blond. Un joli film, bien servi par de bons acteurs (Amy Ryan, John Ortiz, Daphne Rubin-Vega) qui s'il ne révolutionnera pas la mise en scène, permet une plongée intimiste dans la vie de ces  personnages cabossés.