Carl est renvoyé du lycée et sa mère l’envoie auprès d’un de ses amis, Quentin. Ce dernier est à la tête d’une entreprise florissante : une radio pirate qui émet au Royaume-Uni depuis la Mer du Nord. Avec huit DJ qui rendent fous (et folles) tous les britanniques, et qui sont tous plus loufoques les uns que les autres, Carl va découvrir les joies du passage à l’âge adulte. Mais le gouvernement britannique n’entend pas que les choses puissent se passer de cette façon, et fait tout pour stopper la diffusion de ces émissions jugées obscènes.

Good Morning England est le prototype du film qui fait du bien au moral. Des personnages aux caractères très affirmés (le niais, le gugusse, le tombeur de ses dames, le timide, …), une bande originale rock et pop de la fin des années 60, une intrigue qui mêle comédie, histoire d’amour et naufrage titanesque, le tout avec la patte de l’humour britannique servent un film réjouissant. C’est également typiquement le film qui recueillera de très bonnes critiques dans les premiers jours de sa sortie, créant chez ceux qui ne l’ont pas vu une attente forte, dont il ressort souvent de la déception. Donc, je plante tout de suite le décor : film très agréable et divertissant, mais qui ne révolutionnera pas le monde du cinéma.

Mais comme il est plaisant de se laisser embarquer sur  Radio Rock. On y découvre l’engouement orgasmique des fans de tous ces DJ’s, considérés comme des idoles. On suit l’apprentissage de Carl, coincé entre les préceptes très libéraux de Dave et ceux plus raisonnables de Simon, qui perdra rapidement ses dernières illusions sur l’amour éternel. Les combats d’ego du Comte (Philip Seymour Hoffman) et de Gavin (Rhys Ifans) donnent lieu à une scène intense de poule mouillée, avec la montée au sommet du bateau. Le tout contrôlé par la poigne ferme de Quentin (Bill Nighy), qui s’occupe de tout ce petit monde.

Les séquences à terre sont également très réussies, notamment tous ces moments où on découvre les auditeurs de Radio Rock dans des positions plus ou moins surpenantes. Et le ministre (Kenneth Brannagh, avec un terrible accent qui roule les r) est typique du fonctionnaire conservateur et borné, qui tente de déployer toute sa haine envers ceux qui dérangent ses habitudes.

Richard Curtis parvient à faire de cette comédie riche en musique un très agréable divertissement, qui se termine en clin d’œil à Titanic avec une fin relativement éloignée. Le tout est un hommage à cette époque où quelques intrépides bravaient les interdits fixés par des gouvernements passéistes qui refusaient de voir et de considérer les évolutions de la société, enfermés dans leur repas de Noël insipides et ridicules (je me réfère à une scène du film, bien entendu). Vraiment, il y a de quoi passer un bon moment à bord de Radio Rock !

Célimène (enfin, quand elle veut qu’on l’appelle ainsi) est auteur de fictions, mais en mal d’inspiration. Sans idée, elle est poursuivie par Anaïs, élève d’hypokhâgne qui souhaite que Célimène écrive sa vie. Mais l’auteur, déboussolée et victime de troubles psychologiques, ne sait comment aborder cette relation. D’autant plus que ses relations avec sa mère et celles avec son ex petit ami ne sont pas des plus simples.

Un chat un chat est le premier film de Sophie Fillières que je vois, mais il correspond assez bien à l’image que je me faisais du travail de cette réalisatrice. Célimène est une femme de son temps, elle élève seule son fils, et a une activité professionnelle qui lui permet de voir un peu venir. Surtout, la vie de Célimène est marquée par ses maladies : celle de vouloir confectionner un gâteau en pleine nuit en y laissant les coquilles d’œufs, celle de ne plus pouvoir parler pendant un certain temps. Mais quand elle se porte bien, son comportement est étrange pour un non–averti, comme lorsqu’elle va dans un débit de tabac acheter un paquet de cigarettes, et qu’elle dit à la vendeuse de ne pas le lui donner car elle a arrêté de fumer.

Malheureusement pour elle, son entourage ne fait pas grand-chose pour l’aider à aller mieux. Anaïs la poursuit constamment, s’accrochant à elle de toutes les manières possibles pour que Célimène retrouve l’inspiration. Sa mère ne semble pas comprendre l’ampleur de la situation, et son ex petit ami essaie lui aussi de raviver le feu qui s’est éteint.

Les passages avec Célimène sont les plus réussis du film. Chiara Mastroianni donne à son personnage toute la loufoquerie qui lui convient, lors de ses crises ou lors de ses conversations avec son fils. Les personnages de la mère et du petit ami, incarnés par Dominique Valadié et Malik Zidi sont également bien cernés, et ne dénotent pas du ton général du film. J’ai beaucoup aimé l’emploi par Malik Zidi du terme « débibocher », contraire lexical de rabibocher. En revanche, j’ai trouvé que les passages avec la jeune groupie étaient moins percutants. Beaucoup plus froide, plus calculatrice, Anaïs, jouée par Agathe Bonitzer, tranche trop avec le reste du film. Seule une des scènes finales, dans la cantine de son lycée, est au diapason avec ce qui est fait et dit auparavant. Enfin, j’ai trouvé la fin du film est un peu longue, et il aurait peut-être gagné à être diminué de dix à quinze minutes, pour conserver sa force.

Le film est tout de même une œuvre très originale, qui a un ton et une poésie propre, et qui est servi par de très bons acteurs, en particulier Chiara Mastroianni, éclatante. On y retrouve également Sophie Guillemin, la compagne d’Harry dans Harry, un ami…, qui représente l’antithèse de Célimène : réaliste, pragmatique, et désabusée. Un film intéressant et décalé, sans être complètement réussi.

L’avis de Laetitia (qui elle aussi a beaucoup aimé le débibochage)

Sonia Bergerac est professeur de français dans un collège de la banlieue parisienne. Avec sa classe de quatrième, elle se rend à la salle polyvalente pour travailler Le Bourgeois gentilhomme. En difficulté face aux comportements plus que turbulents de ses élèves, elle n’arrive pas à se faire entendre. Et lorsqu’en voulant confisquer le sac à dos d’un élève, elle s’empare d’un revolver, c'est le début de la dégringolade pour cette prof qui prend une partie de sa classe en otage.

Film réalisé par Jean-Paul Lilienfeld et déjà diffusé sur Arte, La journée de la jupe m’a touché, comme cela faisait longtemps que cela ne m’était pas arrivé. Le sacrifice de cette fonctionnaire, abandonnée par sa hiérarchie (jusqu’à la ministre, d’un cynisme effroyable malheureusement vraisemblable), enfoncée par une partie de ses collègues, est assez éprouvant à suivre. Sonia Bergerac a, pour son malheur, refusé de faire des concessions face à ce qu’elle souhaite enseigner aux élèves. Programme exigeant, qui consiste ici à faire jouer du Molière à ses élèves, et auquel elle ne veut rien ôter. Elle-même produit de l’école républicaine (très émouvante scène à la fin du film au téléphone), elle aspire à ce que ses élèves connaissent le même destin qu’elle.

Les critiques entendues par rapport au film reprochait, pour certaines d’entre-elles, le fait que toute l’action ne se passe pas dans la salle où a lieu la prise d’otage. Je suis totalement en désaccord avec ce reproche. Bien entendu, d’un point de vue narratif, cantonner l’action à la prise d’otage et à sa résolution permet un ressort intéressant. Mais quelle perte cela aurait été de ne pas voir le comportement de ce principal lâche qui est là contre son gré, de ces collègues démagogues qui tentent d’amadouer les élèves ou de les défendre, même lorsqu’ils ont pris un coup de poing dans le nez. Et surtout le comportement des journalistes et celui des parents, qui exposent devant la caméra ce qui est tu dans la cité. En à peine deux heures, le scénario permet de brasser de multiples sujets, qui ouvrent la réflexion face à cet événement peu banal.

Les liens qui naissent entre la professeur et ses otages sont un autre aspect très intéressant du film. Les alliances évoluent au cours du film, on saute de surprises en révélations sordides, qui ne font qu’éclairer un peu plus le contexte global de la situation.

Isabelle Adjani, pour son retour à l’écran, est magistrale dans le rôle de cette professeur qui a totalement perdu les pédales, mais pas tous ses réflexes, comme le montre ce sursaut de lucidité à la fin du film, lorsqu’elle tente de protéger ses élèves. Elèves qui sont également criants de vérité. Jacky Berroyer est très bon en principal qui a abandonné toute ambition éducative pour réduire son établissement à de la garderie, et les flics du Raid sont incarnés avec talent, par Yann Colette et son physique atypique, et Denis Podalydès, dans un rôle très surprenant. Petite apparition de Marc Citti en mari effondré, hurlant sa douleur au principal incapable de réagir. Un casting aux petits oignons, pour un film fort, qui à partir d’un événement exceptionnel parvient à rendre un milieu social au bord de l’implosion. Et à mettre en images l’abandon de ces professeurs, de manière bien plus poignante que Entre les murs (qui n’avait pas le même objectif, il faut l’avouer). Professeurs dont beaucoup de monde plaint les difficultés, mais que personne ne soutient vraiment, les autorités politiques au premier chef. Un coup de poing !

New Iberia, petite ville de Louisiane, est le lieu d’un meurtre sordide : une jeune femme, Cherry LeBlanc, a été tuée et mutilée. Dave Robicheaux s’occupe de cette affaire, qui est loin d’être limpide. Au même moment se déroule le tournage d’un téléfilm produit par un parrain de la mafia locale. Lors du tournage, la vedette du film découvre dans les bayous le cadavre décomposé d’un noir. Cette découverte remue la mémoire de Robicheaux, qui va tenter de remettre tous les événements dans l’ordre pour stopper les meurtres de jeunes filles.

Dans la brume électrique est le dernier film en date de Bertrand Tavernier, et sa première réalisation aux Etats-Unis. Il a choisi pour cadre la Louisiane, déjà le lieu du roman de James Lee Burke Dans la brume électrique avec les morts confédérés, en y ajoutant des touches contemporaines liées au passage de Katerina. Le sujet de ce film ? Plus que l’enquête policière elle-même, c’est le personnage de Dave Robicheaux qui est l’objet premier du film. Quasiment de toutes les séquences, c’est cet inspecteur bourru, travaillé par ces deux macabres découvertes, qu’on suit dans son périple. Entouré par sa femme, sa fille adoptive et son ami noir qui l’aide à tenir un petit commerce, il utilise tous les moyens pour arriver à ses fins. Mais il se frotte à plus costaud que lui, et échappe à plusieurs reprises à des tentatives d’assassinat ou à des coups montés.

L’un des forces de ce film est que l’ennemi de Robicheaux est caché. Hormis lors de la révélation finale, ni Robicheaux ni le spectateur ne savent qui est ce tueur fou. On croise bien des intermédiaires, ou ce parrain de la mafia, adipeux et dégoulinant, mais jamais on ne sait qui est responsable de ces meurtres. Ce qui crée une impression de mystère et d’angoisse, amplifiée par les marais et les bayous de Louisiane, admirablement filmé par Tavernier ici, ou par l'ambiance glauque de ce club perdu au fin fond de la campagne.

Film de genre, Dans la brume électrique est une réussite car Tavernier réussit, un peu comme dans The Pledge de Sean Penn, à faire oublier l’intrique policière pour mettre au premier plan Robicheaux, admirablement incarné par Tommy Lee Jones. Personnage hanté par les démons de son passé, par ce noir lynché dans les marais, par ses rencontres avec le Général, dirigeant les confédérés lors de la Guerre de Sécession, on le sent blessé, mais on ne saura jamais vraiment ce qui le meut. Aux cotés de Tommy Lee Jones, on notera la présence de Mary Steenburgen, qui joue son épouse, et celle de John Goodman, merveilleux en baron de la mafia.

Servi par une très belle musique de Marco Beltrami et par de magnifiques paysages, cette première incursion de Bertrand Tavernier aux Etats-Unis est une belle réussite, pleine de tension, et une plongée dans la Louisiane, pays meurtrie par les tensions raciales, les inégalités sociales et l’alcool qui ravage bon nombre de vies.

L’avis de Pascale.

Richard Nixon, Président des Etats-Unis, est contraint de démissionner suite au scandale du Watergate. L’annonce de sa démission à la télévision fait une audience importante. Ce qui donne à David Frost, animateur de télé, l’idée d’organiser une interview de l’ancien Président des Etats-Unis. Ce qui serait pour lui l’occasion de redorer son blason, terni au point qu’il en est résolu à présenter des émissions de magie en Australie. Mais le financement est compliqué, et Nixon, homme politique blessé, est un spécialiste de la politique, qui donnera à Frost beaucoup de fil à retordre. Le journaliste va-t-il réussir à faire en sorte que Nixon exprime des remords ?

Sur un fond de thème politique (le Watergate, présenté ici sommairement et servant de prétexte), ce film est, comme son titre l’indique, la confrontation entre deux hommes. Deux hommes déchus, qui ont envie de revenir sur les sommets, l’un pour reprendre le pouvoir abandonné, l’autre pour se faire voir aux meilleures tables des restaurants. Tous deux sont perdus dans un monde dont ils pensent avoir les clefs, mais qui les dépasse. Nixon est applaudi comme un virtuose par ses proches lorsqu’il joue un petit morceau sur son piano, avec sa garde rapprochée prête à se sacrifier pour lui. Frost est ébloui par les néons du succès, par les jeunes femmes qu’il réussit à prendre à son bras, sûr de la réussite dans son entreprise. Mais chacun rencontrera ses démons : le financement pour l’un, la lucidité pour l’autre.

Ce qui est très intéressant dans ce film, en dehors du duo principal, ce sont tous les personnages qui entourent ces hommes de pouvoir. Dans le cas de Nixon, une cour le suit : le général qui ne trahira jamais, prêt à tout pour que son maître à penser ne chute pas, son épouse et sa fille, son staff politique. Pour Frost, le soutien est moins net : son producteur, qui désespère de trouver l’argent, fait ce qu’il peut pour le soutenir. Quant aux deux journalistes embauchés, ils réalisent rapidement que Frost n’a pas l’étoffe pour se mesurer à Nixon, qui usera de tous les arguments en sa possession pour mener le combat (et il en possède d'étonnants et efficaces pour déstabiliser son interlocuteur, assimilé à un adversaire). Seul une attaque contre l’orgueil de Frost, par Nixon lui-même lors d’un mémorable coup de téléphone où il est question de cheeseburgers et d’universités, donnera à Frost l’énergie de se battre.

Les deux acteurs principaux incarnent à merveille ces deux créatures, formatées par et pour la télévision : Franck Langella est un Nixon épatant, transpirant du dessus de la lèvre (ce qui, d’après la légende, coûta la victoire face à Kennedy), et Michael Sheen un Frost tout en sourire éclatant. Quant aux seconds rôles, ils sont aux petits oignons : Kevin Bacon, très dur dans son costume de général, Sam Rockwell désabusé comme soutien à Frost, Oliver Platt ou Matthew McFadyen. Je regrette juste le peu de place accordé aux femmes, notamment à Rebecca Hall (la fille brune dans Vicky, Cristina, Barcelona), qui fait potiche aux côtés de Frost du fait de son peu d’importance dans cette histoire.

Les décors des années 70 sont très bien rendus, les maquilleurs, coiffeurs et costumiers ont également fait un travail très intéressant pour reconstituer cette époque. Bien que je ne l’aie pas vécue, on s’y croirait.

Le film est adapté d’une pièce de théâtre, et cela se sent en quelques endroits. Mais Ron Howard signe un très beau duel improbable entre deux hommes en quête de rachat (un peu comme si Arthur essayait de questionner Bush sur l'invasion en Irak). Duel dont il ne pourra sortir qu’un vainqueur...