Dans un quartier paumé de Passaic, petite ville miséreuse des Etats-Unis, Mr Fletcher tient un magasin de location de cassettes vidéos. Il a pour assistant Mike, à qui il laisse la boutique durant son absence. Mais Mike a un ami un peu déjanté, Jerry, qui, suite au raté du sabotage de la centrale électrique, acquiert un pouvoir inattendu : celui de pouvoir effacer les bandes magnétiques des cassettes vidéos. Pour le magasin puisse continuer à tourner, Mike et Jerry décident de tourner les films demandés par le client...

Michel Gondry revient avec une comédie, après l'éblouissant The eternal sunshine of the spotless mind et le plus décevant La science des rêves. Le film est en fait composé de deux parties : dans la première, les deux amis tournent leurs films. La première adaptation est hilarante : c'est un remake de Ghostbusters, où ils reprennent notamment la scène de la bibliothèque. Des guirlandes de Noël font office de rayons laser ! Pour vendre leurs films, ils prétendent qu'ils viennent de Suède, et qu'ils sont donc "suédés". Les films suédés remportent alors un franc succès : Rush Hour 2, Miss Daisy et son chauffeur, Le roi Lion (avec de très beaux costumes)...

La deuxième est plus traditionnelle : afin d'aider Mr Fletcher qui va se faire expulser, toute le population décide de réaliser un film sur la star du jazz local. On assiste donc à la réalisation d'un film à grande échelle. 

Le film est donc très drôle dans sa première partie, un peu plus convenu sur la fin, mais cela reste un bon moment de dérision et de parodie. Danny Glover est très bien en Mr Fletcher, Mia Farrow et Sigourney Weaver font des apparitions remarquées, mais les prestations de Jack Black (Jerry) et de Mos Def (Mike) sont assez irrésistibles. Je ne connaissais pas Jack Black, mais sa prestation de looser qui cherche à attirer la couverture sur lui est très amusante.

Michel Gondry parvient également à traiter du problème de la cinéphilie, du poids des majors américains au sein de l’industrie cinématographique, ce qui est relativement rare. Mais sa force réside selon moi dans la capacité qu'il a de créer un univers en quelques minutes. Et rien que pour ce pouvoir d'imagination énorme, je vous recommande ce film, qui fait voir de nouveaux horizons...

En Afghanistan, aujourd'hui. Une fillette de 6 ans, en voyant son voisin lire des histoires dans son cahier, décide d'aller à l'école. Mais pour s'inscrire, il faut y aller avec un cahier et un crayon. Elle prend donc des oeufs pour les vendre sur le marché, sans l'avis de sa maman, pour obtenir l'argent nécéssaire à l'achat des fournitures.

La réalisatrice de ce joli film est âgée de 19 ans. Elle est la dernière venue de la famille Makhmalbaf, grande famille de cinéastes iraniens. Et du haut de ses 19 ans, son film tient la route.

Il est construit en deux parties : dans la première, la petite Bakhtay (Nikbakht Noruz, époustouflante car elle est de toutes les scènes du film) cherche à acheter son cahier et son crayon. Une fois son cahier en main débute la seconde partie : l'inscription à l'école et les péripéties que lui font subir les garçons du village.

Beaucoup d'émotions passent dans ce film. Tout d'abord, il y a un constat assez alarmant sur la difficulté d'avoir accès à la scolarité dans un pays comme l'Afghanistan. Bakthay n'arrive pas à récolter l'argent pour acheter le strict minimun, sa mère passe ses journées à aller chercher de l'eau et son père est absent. Et lorsqu'elle a son cahier, la séparation des sexes lui impose une nouvelle contrainte.

Cette condition des femmes s'exprime aussi à travers l'utilisation du rouge à lèvres, dont l'usage est souvent prohibé. Il y a à la fois la réaction des adultes, mais aussi celle des enfants. Et c'est là que j'ai trouvé ce film poignant et angoissant : lorsque Bakthay est prisonnière des enfants de son âge qui se prennent pour des combattants.

Elle est d'abord emprisonnée car elle veut aller à l'école, puis les gamins d'une dizaine d'années menacent de la lapider car elle porte sur elle un tube de rouge à lèvres. Cette scène est vraiment une grande scène de cinéma : la caméra se met à la place de la petite fille, jetée dans un trou, avec les gamins qui lui tournent autour, une pierre dans la main, prêts à la lancer. Puis ces apprentis talibans se prennent ensuite pour des américains. Ce changement de statut (Taliban / Américain) permet à la réalisatrice de faire passer sans ambiguité l'idée de la perméabilité des enfants face aux violences qu'ils vivent. 

Le film se poursuit par différentes allégories, assez jolies mais qui peuvent ralentir parfois le film. Peut-être un péché de jeunesse.

Enfin, le site où se déroule l'action est très symbolique : elle se déroule à Bamiyan, là où les talibans ont détruit les Bouddhas géants. Cette destruction pèse d'ailleurs sur l'ensemble du film.

D'ailleurs, le titre en anglais du film est beaucoup plus évocateur que le titre français : Buddha collapsed out of shame (Bouddha s'effondra de honte). Le film débute d'ailleurs par les images de cette destruction.

Un très joli film à découvrir !

Juno, une adolescente de 15 ans, tombe enceinte alors qu'elle ne l'avait prévu. Le père est un élève du lycée comme elle et afficionado des tic tac orange. Après avoir songé à avorter, elle décide de le garder. Avec son père, sa belle-mère et sa meilleure amie, elle décide de trouver un couple pour adopter son enfant. S'en suivent des situations cocasses, où la jeune Juno doit faire face à de nombreux événements nouveaux pour elle.

Beaucoup d'échos entendus autour de moi présentaient ce film comme le nouveau Little Miss Sunshine. Je n'adhère pas complètement à cet avis, et considère que le premier était meilleur que celui-ci. Mais ce film est un bon film, quand même.

D'accord, ce film est un film indépendant américain, comme on n'en fait pas beaucoup. D'accord, il traite d'une adolescente, comme Little Miss Sunshine traitait d'une fillette de 10 ans. Le ton est plutôt satyrique, comme pouvait l'être celui de Little Miss Sunshine. Mais je l'ai trouvé beaucoup moins incisif que dans le film sorti il y a deux ans. 

En effet, l'une des forces Little Miss Sunshine était de présenter un portrait de famille, où chacun des membres était déjanté. Ici, le réalisateur prend le parti de centrer le film sur l'héroïne, Juno. Ellen Page, admirable de justesse, est donc de tous les plans, et occulte les autres personnages qui aurait pu être intéressant : les parents, Bleeker, le père de l'enfant,... Quant à la famille d'adoption, elle est assez plan-plan. Le mari essaie bien de montrer qu'il a des goûts peu orthodoxes, commes les films gores, le tout reste assez lisse. Et cette histoire qui se conclut en divorce est finalement assez banale.

J'ai aussi trouvé qu'il manquait un peu de rythme au film : le début est plutôt comique, puis on tombe dans un doux ronronnement, seulement relevé à la fin du film. Alors que Little Miss Sunshine était centré sur un épisode entouré de mystère et hilarant (la représentation lors du concours), Juno tend vers l'objectif de l'accouchement, mais en ne prenant pas ce ton comique. Le moment où Juno demande à son père de le conduire à l'hôpital aurait pu donner lieu à une telle représentation, mais le réalisateur en a décidé autrement.

Ce film reste néanmoins un bon divertissement, sur un sujet assez sensible, la grossesse d'une adolescente. Le film parvient donc à aborder ce sujet de manière comique, ce qui est déjà un mérite !

 Un autre avis ici, chez Choupynette, intriguée par le traitement de la question de l'avortement.  Et celui de la Nymphette, plus enthousiaste.

Tim Burton revient avec un nouveau film, son acteur fétiche, Johnny Depp, et son actrice préférée, qui est aussi sa femme, Helena Bonham Carter.

A Londres, un barbier, Benjamin Barker, est envoyé au bagne par le juge Turpin. Celui-ci n'a rien à lui reprocher si ce n'est d'être le mari de la femme qu'il convoite. Quelques années plus tard, Sweeney Todd arrive à Londres après s'être échappé du bagne : son objectif est de se venger de ceux qui ont fait du mal à Benjamin Barker. Et il sera aidé en cela par une jeune femme qui tient un magasin de tourtes à la viande, denrée rare à cette époque...

Tim Burton s'attaque à un nouveau genre : la comédie musicale. Johnny Depp et Helena Bonham Carter poussent donc la chansonnette (assez bien, d'ailleurs !) tout au long du film. La musique est  omniprésente, et cette gaieté parvient à faire passer les moments plus difficiles.

Car Sweeney Todd est barbier, et le moyen le plus simple de se venger de ses ennemis est de profiter de son métier : il leur coupe donc la gorge avec son rasoir. Cela donne lieu à deux séquences intenses, où le rouge ressort sur le fond grisâtre que donne Burton à l'ensemble de son film. On assiste donc à une succession d'égorgement, et bizarrement, lors de la première, c'est la chute des corps de plusieurs mètres qui m'a plus troublé que la coupure en elle-même. Allez savoir pourquoi.

Le côté sanguinolent est donc pour moi au final assez anecdotique, car tout le début du film se passe sans crime : l'installation de Sweeney Todd à Londres, sa rivalité avec le senior Pirelli (très drôle Sacha Baron Cohen, l'acteur de Borat). Et tout cela est entrecoupé de scènes romantiques (parfois mièvres) entre le jeune premier, Anthony, qui a sauvé Sweeney de la noyade, et Johanna, la fille de Benjamin Barker recueillie par le juge Turpin. 

La chanson "Johanna" m'a d'ailleurs furieusement fait pensé à "Maria", la chanson entendue dans West Side Story, mais avec une préférence pour la seconde. Les autres chansons donnent un côté décalé au film, et permettent au spectateur de rentrer doucement dans ce conte morbide. La chanson sur les plus mauvaises tourtes de Londres est très drôle, et celle que Sweeney Todd chante à ses rasoirs fait froid dans le dos.

Même si Burton revient à un univers plus noir, qui peut faire penser à Batman, Beetlejuice ou Edward aux mains d'argent, il parvient à se renouveler à travers la comédie musicale. Et le héros, aveuglé par la vengeance, ne fait pas éprouver de pitié comme cela pouvait être le cas avec Edward.

Voilà donc un beau film noir, à la fois dans la tonalité et dans le thème, à aller voir en sachant qu'il y a des scènes un peu sanglantes. J'avoue que j'appréhendais un peu (une mauvaise expérience avec Kill Bill), mais je me suis laissé embarquer par l'histoire. Pour les allergiques au rasoir, il est quand même préférable de s'abstenir !