Dans les milieux cinéphiles, Robert Guédiguian signifie Marseille ou le trio Ascaride-Darroussin-Meylan. Pourtant, ses deux films les plus populaires ont été tournés loin de la ville phocéenne, puisqu'il s'agit d'un film sur François Mitterrand (Le promeneur du champ de Mars) et sur la bande à Manoukian (L'armée du crime). Pourtant, retrouver Guédiguian à Marseille est un vrai bonheur, d'autant plus réjouissant qu'il signe un film lumineux, douloureux, subtil.

Déjà, qui oserait débuter un film par un tirage au sort désignant parmi les salariés les futurs licenciés ? Alors qu'on entend partout parler de crise, il est rare de voir de si près ceux qui sont les premiers concernés. Parmi les licenciés perdants de cette loterie figure Michel. Syndiqué CGT, il a mis son nom dans la boîte, alors qu'il aurait pu s'en dispenser. Mais cela n'aurait pas correspondu à son éthique. Alors, avec son épouse, il tente de vivre au mieux son statut de chômeur, et organise sa fête de mariage. Avec comme cadeau une boîte aux trésors contenant de l'argent et des billets pour découvrir le Kilimandjaro. Mais tout bascule lorsque Michel est cambriolé pour cet argent. Le voleur faisait partie des invités et des licenciés, et chaque spectateur de ce cambriolage (Michel, sa femme, sa belle-soeur et son mari, le meilleur ami de Michel) vit différemment les conséquences de cet événement traumatisant.

Le film est puissant, prenant, car Guédiguian reste au niveau des individus, chacun dans son identité. On y entrevoit la palette des réactions. Celle attendue de la volonté de vengeance, celle de la compassion ou de la colère, mais aussi celle de la personne qui ne s'en relève pas (avec une merveilleuse Maryline Canto, totalement convaincante dans ce rôle de dépressive. La dépression montrée comme rarement). Mais également du côté du braqueur, gamin responsable de l'éducation de ses deux petits frères pour pallier l'absence d'une mère. Le côté sérieux du jeune homme, cédant parfois aux demandes de ses frères (très belle et joyeuse scène d'ouverture du pot de Nutella) tranche avec celui du chef de famille, obligé de trouver de quoi faire vivre la famille à tout prix. Tous les personnages, auxquels il faut ajouter les enfants de Michel, permettent de peindre le portrait d'une société en proie avec les difficultés économiques et humaines.

Outre son trio habituel, porté par Jean-Pierre Darroussin décidemment de plus en plus admirable, Guédiguian a ouvert son univers à la jeune génération en s'entourant parfaitement. Grégoire Leprince-Ringuet (qui met à mal son image de jeune premier), Anaïs Demoustier, Adrien Jolivet, Robinson Stévenin (dans un rôle inattendu), Pierre Niney ou Julie-Marie Parmentier trouvent leur place dans l'univers marseillais. Un vrai plaisir de cinéma, avec un conte humain, intelligent.

Les avis de Pascale, Kathel

Autres films de Robert Guédiguian : Lady Jane, L'armée du crime

En cette période pré-électorale, sortir un film sur le quotidien du ministre des Transports est assez culotté. Film certainement très franco-français dû au fonctionnement de l'administration, Pierre Schoeller n'en signe pas moins un très bon film sur ces drôles d'hommes que ce sont les politiciens et ceux qui les entourent au quotidien, les membres de leur cabinet.

Tout commence comme la chronique d'un politicien à qui tout réussit. Il sort d'une victoire sur la question de la privatisation des ports, et est une des valeurs montantes du gouvernement en place (qui est certainement de droite, même si ce n'est pas dit. De toute façon ce na changerait certainement pas grand chose au film s'il était de gauche). Pourtant, ça déraille : un accident de car dans les Ardennes qui fait de nombreuses victimes, surtout des enfants ; un projet de privatisation des gares auquel il s'oppose, mais que le gouvernement veut absolument faire passer ; des relations avec son chef de cabinet, ami de longue date, qui se distandent.

Sur la papier tout cela peut paraître austère, avec tous ces personnages en costume-cravate, très éloignés du quotidien de nombreux spectateurs. Pourtant, Pierre Schoeller réussit à faire de son film autre chose qu'une simple balade dans les couloirs d'un ministère. L'arrivée d'un nouveau chauffeur, bénéficiant d'un programme d'aide aux chômeurs longue durée, permet de s'échapper de l'austérité, notamment avec cette virée dans le logement en construction et la caravane de ce couple modeste.

Portrait très intéressant et passionnant de ce ministre, mais aussi de ses collaborateurs. Le directeur de cabinet ou les jeunes membres sont tout acquis à la cause du ministre, prêt à tout à tout moment pour venir en aide à ce dernier. Il y a aussi la conseillère en communication, capable de penser à changer la cravate du minstre à cause de sa couleur alors qu'il est à proximité des cadavres de jeunes victimes d'un accident. Tout est programmé, millimétré, jusqu'à l'inattendu, l'impensable, qui donne un coup de fouet à la seconde partie du film (avec une spectaculaire scène d'accident).

Enfin, difficile de parler du film sans évoquer le duo Olivier Gourmet - Michel Blanc, formidable, tout en jovialité et colère mêlée pour le premier, tout en acceptation de son rôle de commis de l'Etat pour le second. Deux physionomies différentes qui incarnent parfaitement les protagonistes de cette chronique des palais de la République. 

Après Persepolis, Marjane Satrapi s'est une nouvelle fois associée à Vincent Parronnaud pour une adaptation d'une de ses bande-dessinées, Poulet aux prunes. On quitte la biographie de la réalisatrice d'origine iranienne pour plonger dans une histoire moderne digne des contes persans les plus célèbres.

Le poulet aux prunes est le plat préféré de Nasser Ali Khan. Violoniste virtuose, il est accablé depuis que sa femme, Faringuisse, a détruit son instrument fétiche. Mais cela n'est finalement rien à côté de la rencontre inattendue avec Irâne, cette femme dont il était follement amoureux de nombreuses années plus tôt. Mais Irâne, dont le père s'est opposé au mariage, ne reconnaît Nasser Ali. Il décide alors de mourir.

Le récit est construit en fonction de jours successifs, au cours desquels Nasser Ali imagine des stratagèmes pour mettre fin à ses jours. Il y voit aussi son passé, le futur de ses proches, et rencontre même Azrael, l'ange de la mort. Différentes histoires, qui tissent celle de Nasser Ali, celle de sa rencontre avec Irâne, la belle fille de l'horloger. Celle de son mariage subi avec Faringuisse. Celle de sa fille, joueuse de poker envoûtante (Chiara Mastroianni, merveilleuse) ou de son fils, qui a fui la dictature iranienne et est devenu père d'une caricaturale famille américaine nourrie de hamburgers et de pizzas.

De nombreuses petites hitsoires qui s'assemblent et qui forment un puzzle des genres cinématographiques. On passe de la chronique décalée au récit fantastique, en passant par quelques passages animés. Le tout est servi par des acteurs bien choisis, au premier rang desquels Mathieu Amalric, très bon en Nasser Ali Khan, et Edouard Baer en Azrael espiègle. Mais aussi Maria de Medeiros, Eric Caravaca ou Serge Avédikian. Un film un peu inégal, mais qui a le mérite de tenter d'associer des passages très différents dans une seule trame. Un film qui ne mérite certainement pas les nombreuses critiges mitigées voire négatives qui sont sorties dans les médias.

Une des surprises du dernier festival de Cannes a été le prix du meilleur acteur pour Jean Dujardin. D'autant plus étonnant quand on se souvient de ses débuts : les Nous c'est nous, parodie de boys band au milieu des années 90, puis Loulou dans Un gars, une fille. Mais l'acteur a grandement bonifié, et sa prestation dans The artist, le film surprenant et réjouissant de Michel Hazanavicius, explique parfaitement la remise du prix.

Le parti-pris du réalisateur de OSS est osé : réaliser, à l'heure des films en 3D, un film muet en noir et blanc. Hommage aux films des années 20 et 30 et à la naissance des comédies musicales (le thème du film, l'arrivée du film parlant mettant en cause le muet, rappelle  d'ailleurs Chantons sous la pluie), le film mêle habilement acteurs convaincants, scènes marquantes et musique entraînante.

Outre Jean Dujardin, très bon dans ce rôle muet où il peut faire étalage de tout son bagage d'expressions, il est entouré de Bérénice Béjo, déilicieuse, un peu oubliée dans les articles évoquant le film. De très bons seconds rôles également, en particulier John Goodman en caricature de producteur hollywoodien. Et il y a bien sûr le chien, un cabot  inséparable de son maître, qui occupe le devant de la scène.

Michel Hazanavicius, dans cette comédie romantique qui n'en respecte pas tous les codes, a également un sens très aigu de la mise en scène. Que ce soit avec cette belle scène dans l'escalier ou ce passage de rêve avec une utilisation très surprenante du son, ou encore avec cette première tentative de tournage entre George Valentin (Dujardin) et Peppy Miller (Béjo), la composition des scènes permet au film d'avancer et de définir les personnages.

A cela, il fautr encore ajouter l'utilisation de la musique, même si j'ai mis un peu de temps à être emporté par celle-ci. Son utlisation au début m'a paru assez attendue, et les différents hommages rendus passent un peu inaperçus. Ce n'est que lorsque la musique de Bernard Herrmann se fait entendre en fin de film que l'émotion pointe grâce à la musique, avant la grande scène finale, pimpante et joyeuse.

De très bons ingrédients pour un résultat pleinement réjouissant. Une fable d'un autre temps qui permet de se rendre compte que les innovations technologiques ne sont peut-être pas l'avenir du cinéma, comme on peut l'entendre partout.

Autre film de Michel Hazanavicus : OSS 117 : Rio ne répond plus

L'avis de Pascale

Un matin comme tous les autres pour Paul. Rasage, habillage, baiser à sa femme endormie, le bus pour rejoindre son lieu de travail, avec sa malette et son sac de sport. Mais un sac de sport au contenu peu ordinaire : pas de maillot de bain ou de chaussures de course, mais un pistolet. Pour tuer son supérieur hiérarchique et le numéro 2 de la banque dans laquelle il travaille. A partir de cette ouverture violente, le film revient sur la vie de Paul et sur les événements qui l'ont amené à en venir à cette conclusion funeste.

Avec une succession de flash-back, le film de Jean-Marc Moutout est brillamment construit. D'emblée, le spectateur sait quelle sera la chute de cette descente aux enfers, celle de ce cadre qui, après un changement de direction, perd petit à petit sa place au sein de la banque, voyant ses compétences et son travail remis en cause. Du cadre en position de décision, il se voit nié professionnellement, et constate qu'il a tout sacrifié pour la banque : sa famille, sa femme, ses amis,... Au point que sa chute dans son métier est une chute dans sa vie d'individu.

Paul, incarné par un formidable Jean-Pierre Darroussin, est ici un cadre presque ordinaire. Dévoué à son métier, il est mis sur la touche une fois arrivé la cinquantaine. Moins mordant que ses jeunes collègues, trop proches de l'ancienne direction, il est écarté avec des méthodes honteuses par ses chefs (excellents Xavier Beauvois et Yannick Rénier) : il n'est pas prévenu des annulations de réunions, apprend par messagerie qu'il perd certaines de ses activités,... Pour autant, il n'est pas présenté comme une victime : il subit le système, comme il a pu lui-même le faire subir à d'autres auparavant, sans en être pleinement conscient. C'est un homme déchu, incapable de comprendre son fils, ado dans toute sa splendeur, ou sa femme, engagée dans l'humanitaire. Homme qui ne comprend pas la non-reconnaissance des années passées à se consacrer exclusivement à la banque.

Jean-Marc Moutout revient dans le monde de l'entreprise, qu'il a déjà visité dans Violence des échanges en milieu tempéré (avec les très bons Jérémie Rénier et Laurent Lucas). Ici, il prend le parti de montrer comment les individus sont persuadés qu'il est normal que le monde du travail soit reconnaissant, et que le jour où ils sont écartés, ils sont totalement perdus. Le problème de l'entreprise (ou de l'administration) est de fonctionner, et non de reconnaître les mérites de tel ou tel. Et c'est le jour où on est mis de côté qu'on comprend finalement que le monde professionnel est loin d'être celui auquel il faut consacrer l'essentiel de son temps. D'ailleurs, qui a regretté au moment de ses vieux jours de ne pas avoir passé assez de temps à sa vie professionnelle ?

Autre film de Jean-Marc Moutout : La fabrique des sentiments