Certains films sont des petits miracles. Et des grandes merveilles. La nuit du chasseur en est l'exemple parfait. Film tiré du seul 'un roman écrit par Davis Grubb, seul film réalisé par l'acteur Charles Laughton, il est aujourd'hui considéré comme un des plus grands films du cinéma. Et il le mérite totalement. Et, très bonne nouvelle, Carlotta films (qui fait un remarquable travail de diffusion et de restauration) diffuse une version restaurée du film. Et au cinéma, La nuit du chasseur prend toute son ampleur.

Car c'est sur grand écran que la merveilleuse mise en scène et mise en lumière du film prennent toute leur ampleur. Les jeux sur les ombres (celle du chapeau du prêcheur, qui vient se superposer sur l'image du jeune John, la plus connue) ajoutent à la dimension onirique du film, et montrent la maîtrise technique du film.

La nuit du chasseur est un merveilleux conte. Sans fée ni Prince Charmant, mais avec un méchant digne de ses grands anciens. Prêcheur (Robert Mitchum dans le rôle de sa vie) est constamment inquiétant, et à aucun moment, on éprouve de sympathie pour cet homme machiavélique, capable des pires atrocités (notamment la manipulation des êtres de son entourage).

Autre élément du conte, la présence des enfants au centre du récit. John et Pearl, les frères et soeurs du récit, doivent garder secret l'endroit où est caché l'argent volé par leur père. Et ceci devient très compliqué lorsque Prêcheur, qui connaît l'existence de cette manne financière, cherche à tout prix à convaincre les enfants de leur dévoiler la cachette. Tous les coups sont permis, mais John, du haut de ses 7-8 ans, est prêt au combat.

Le film est marqué par de magnifiques scènes, notamment cette grande descente sur le fleuve, avec ces animaux qui parsèment le parcours du bateau des enfants. Ou l'apparition de Prêcheur sur son cheval, entonnant son psaume Leaning. Ou encore la scène où Rachel Cooper défend sa maison avec un fusil et en répondant au psaume de Prêcheur.

Un film magnifique, merveilleux, et si vous avez l'occasion de vous rendre au Grand Action (Paris 5eme arrondissement), ne vous en privez surtout pas ! Vous ne le regretterez pas !

Le roman de Davis Grubb

Après 20 ans d'exil en Allemagne, Divko revient en Bosnie, son pays d'origine. Le régime communiste vient de tomber, et tout semble possible. L'occasion pour lui de relancer sa vie, en divorçant de sa femme Lucija restée sur place, et d'épouser Azra, la jeune femme qui l'accompagne dans sa mercedes. Mais Lucija ne se laisse pas faire, et avec l'aide de son fils Martin, elle fait tout pour défendre sa dignité. Mais le retour au calme n'est que de courte durée car au loin, les opérations militaires reprennent, sur fond de haines nationalistes.

Voilà un film qui mérite vraiment d'être vu (malheureusement, il n'a été que peu distribué, et c'est bien immérité). Car Denis Tanovic, en racontant cette histoire de retour sur la terre natale avec fond de fin de régime communiste et de guerre civile qui couve, maîtrise admirablement son sujet.

Ca démarre comme une comédie burlesque, avec Martin, qui fait de la radio en amateur, et qui manque de tuer sa mère en faisant tomber une tuile du toit. Ou avec Divko, obligé d'attendre le retour du patron pour récupérer sa monnaie à la station-service. Cette dimension burlesque sera un fil rouge du film, avec le passage hilarant de la recherche du chat perdu par Divko, sans qui il ne parvient à vivre.

Mais peu à peu, l'angoisse s'instille. Entre Martin et son meilleur ami, les relations se tendent. L'ancien maire communiste, qui est resté dans le village, se fait tabasser un soir, devant chez lui. Et les bruits des opérations militaires au loin se font de plus en plus proches. C'est dans ce contexte de crise, de montée des haines et des peurs que se débattent tous ces personnages, interprêtés par une troupe d'acteur formidable (Miki Manojlovic en tête, mais aussi Mira Furlan ou Boris Ler). La grande force du metteur en scène est de concentrer son attention sur eux, leur vie, leurs sentiments, avec un regard souvent touchant et drôle, tout en gardant un oeil sur ce qui se trame et qui aura une influence considérable sur leur existence.

Cirkus Columbia n'est pas un film de guerre au sens propre du terme, mais cette dernière irrigue l'ensemble du film. Et je crois n'avoir jamis vu de manière assez réaliste comment, avec les combats, des amis deviennent des ennemis, et comment un idéal légitime (la chute de la dictature communiste) est totalement dévoyé au profit de règlement de compte racistes et nationalistes. Chapeau Mr Tanovic, votre film rend merveilleusement ce moment douloureux et souvent irrationnel de l'avant-guerre !

Avant d'être un film, la pecora nera a été une pièce de théâtre et un roman. L'ensemble a été écrit et adapté par Ascanio Celestini, dans ses différentes versions. Ici, il est à la fois derrière et devant la caméra pour raconter l'histoire de Nicola et le chemin qui l'a amené à être interné dans un asile.

C'est peu de dire que l'oeuvre est de prime abord déroutante, en raison du point de vue adopté. Une voix off nous guide, celle de Nicola, qui raconte l'histoire au sein de l'internat, le fonctionnement rigide imposé par les religieuses. Pourtant, il est complexe de voir qui parle, car la caméra n'est pas subjective, et donne à voir différents protagonistes. Et quand l'histoire fait des incursions dans le passé de Nicola, le lien entre l'enfant et l'adulte est sensible mais pas évident de suite.

L'histoire de Nicola prend peu à peu de l'ampleur, et c'est notamment hors de l'asile que le récit devient le plus intéressant. Les passages sur l'enfance, ces nuits passées dehors alors que ses frères aînés s'amusent avec une fille, et ses jeux avec ses camarades de l'époque sont assez bien rendus. De même, la quête éperdue de Marinella, son amour d'enfance retrouvée par hasard dans un supermarché donne une dimension romantique tout à fait bienvenue, et qui permet un éclairage autre sur la personnalité de Nicola.

Le défaut que je trouve finalement au film, c'est de noyer sous une composition un peu trop sophistiquée la volonté de dénoncer les traitements infligés dans les asiles. Du coup, le fait que les méthodes d'ondes électriques ont détruit Nicola ne ressort que peu, alors que c'est un des points abordés apr l'auteur dans sa note d'intention.. Les passages dans l'asile souffrent malheureusement de la volonté permanente de poésie. Mais le film mériterait une deuxième vision, pour le voir à l'aune de la révélation finale, qui apporte un éclairage neuf sur l'ensemble (et qui serait susceptible de modifier cet avis mitigé). Pour autant, je vous conseille de voir cette oeuvre originale et de vous faire votre propre avis, car elle sort des sentiers battus.

Un sincère remerciement à Emilie Bramly, qui m'a permis de voir de voir ce film, et même d'assister à une séance de rattrapage (car j'ai parfois du mal à lire les adresses) !

Alessandro est professeur de musique à Strasbourg. Il y vit avec sa fille, Irina, adolescente en pleine découverte des passions amoureuses, et son frère Luigi, qui a quitté l'Italie depuis l'arrivée de Berlusconi au pouvoir. Il mène une vie agréable, passe des week-ends dans la demeure qu'il a acheté à la campagne avec des amis, mais tout n'est pas parfait : il n'a toujours pas réussi à faire le deuil de son épouse, décédée juste après la naissance de leur fille. Ses quelques histoires d'amour n'ont pas duré, et Irina et Luigi ont décidé de prendre en main sa vie sentimentale. C'est sans compter sur la rencontre avec la fille d'une dame âgée à qui il faisait la lecture à l'hôpital.

Tous les soleils est assez typiquement le genre de film que je ne me serai pas précipité à aller voir. Une affiche un peu clinquante, une promotion importante, un réalisateur connu pour autre chose dont je ne connais pas le travail. Mais comme j'ai eu la chance de recevoir des places pour assister à une avant-première avec le réalisateur, ç'aurait été dommage de se priver. Et j'ai bien fait de m'y rendre, car Tous les soleils est une comédie très réussie.

J'ai d'ailleurs été surpris de voir Philippe Claudel, connu pour son oeuvre littéraire plus sérieuse, aborder ce genre. Mais il s'en tire vraiment bien. Les péripéties de ce père de famille (Stefano Accorsi, vraiment très bon) qui a du mal à accepter que sa fille grandisse (Lisa Cipriani) sont très plaisantes à regarder, et sa rencontre avec Florence (qui m'a fait craindre une baisse de régime en milieu de film, crainte illégitime) prend finalement la place qu'il faut pour ne pas plomber l'ensemble.

Philippe Claudel, qui est aussi scénariste, a surtout réussi à marier à merveille les passages comiques et tragiques. Pour les passages comiques, le rôle du frère, interprêté par Néri Marcore, est drôle à souhait. Par moment, il m'a fait penser au colocataire de Hugh Grant dans Coup de foudre à Nothing Hill, par son laisser-aller. Mais Claudel y ajoute une dimension politique qui renforce le comique, comme avec cette factrice qui a le malheur de suivre les conseils de Luigi. On rit souvent, et c'est toujours de très bon coeur, car la construction est très réussie.

Côté tragique, cet aspect est tenu apr le duo mère/fille composé par Anouk Aimée et Clotilde Courau. La première est en fin de vie, et Alessandro lui rend visite pour lui faire la lecture. Tout le film est d'ailleurs sous le signe de la littérature, car les livres ou citations littéraires sont très souvent présentes. La seconde est une jeune femme en délicatesse avec son mari et pleine de regrets, qui voit en Alessandro une béquille.

Le tout est baigné de soleil, dans la ville de Strasbourg rarement filmée (et pourtant elle le mérite), et la musique occcupe également une place importante (avec une très belle démonstration de tarentelle, danse italienne qu'Alessandro enseigne à l'université). Vraiment une bonne surprise, et si vous avez envie de rire et sourire, ce film est pour vous !

Les avis de Fashion, Tamara

Ouvrage de Philippe Claudel : Le bruit des trousseaux

Je n'y connais pas grand chose en science-fiction, mais il y a un genre que j'apprécie : l'anticipation. Dans le sens : pas de grandes balades dans l'espace ou de monde très futuriste, mais voir comment, dans un futur proche, les nouvelles technologies, les choix de sociétés (politiques, écologiques) auront un impact sur nos vies et comportements. C'est dans ce genre que je range le bon film de Mark Romanek, Never let me go. Avec une spécificité pour ce film : c'est de l'anticipation... dans notre passé !

Que j'explique : l'innovation en question (que je ne citerai pas pour ménager le suspense) a lieu dans les années 1950, et on suit son application dans les années 1970 à 1990. Les décors sont donc conformes à ce qui existait à l'époque, comme les vêtements ou les véhicules. Pas de risque donc de vieillesse prématurée du film pour cause d'effet de mode dans notre vision du futur (comme en souffre Fahrenheit 451, de Truffaut, par exemple).

L'histoire, c'est celle de trois amis, Kathy, Thommy et Ruth. On les découvre enfants, dans une institution austère dirigée par une directrice qui l'est tout autant (Charlotte Rampling). Si les enfants, dans un cocon, ne perçoivent pas le danger qui rôde, une de leurs enseignantes, nouvellement arrivée et rapidement débarquée, les informe de la raison pour laquelle ils sont dans cette institution (Je n'en dirai rien, pour ne pas gâcher votre plaisir).

Mais entre les trois amis, l'amitié se transforme en rivalité amoureuse, Ruth piquant Thommy à Kathy. Surtout, les trois jeunes gens savent que leur vie est comptée (pourquoi ? vous ne le saurez pas !!!), et que cet épisode amoureux n'est qu'un moment agréable qui ne peut pas durer.

Never let me go, adapté d'un roman de Kazuo Ishiguro, est un film très agréable à voir, très joliment réalisé et interprêté, et intelligemment écrit. Jamais le spectateur n'est pris pour un zozo, et petit à petit, il découvre la  vie de ces trois jeunes gens, pathétiques dans leur foi en une possible survie. Carey Mulligan, Andrew Garfield et Keira Knightley sont tous les trois très bons, offrant à leur personnage la profondeur qui sied au film. De la science-fiction intelligente, intelligible, et qui mérite le déplacement.