Voici un roman déroutant, qui m'avait attiré l'an dernier car il était auréolé de bonnes critiques, et pour voir le travail d'auteur d'Emmanuel Carrère, dont je n'avais pu apprécié que La moustache, où il a oeuvré en tant que réalisateur et scénariste, et L'adversaire, adapté de son roman par Nicole Garcia.

Un roman russe est un ouvrage autobiographique, dans lequel Emmanuel Carrère livre en parallèle deux passages qui ont transformé sa vie. Tout d'abord, les différents voyages qu'il a fait à Kotelnitch, petite ville du fin fond de la Russie, où il a été amené pour un reportage sur un prisonnier hongrois enfermé dans un hôpital depuis 1945, et qui a enfin pu rentrer dans son pays. Ce  voyage a de terribles résonances pour lui, car c'est le pays d'origine de sa mère, et ce retour l'amène à se poser des questions sur son grand père, dont sa mère ne parle jamais. L'autre aspect constitutif du récit est sa relation amoureuse avec Sophie, et comment cette relation a eu un impact sur sa production littéraire.

Je ne partage pas du tout les opinions politiques d'Emmanuel Carrère, dont on sent dans le récit qu'il est de droite et qu'il le revendique. Même s'il raconte la vie miséreuse de son grand-père, ainsi que celle de sa propre mère, il a lui-même bénéficié de conditions de vie très correctes. 

Ce point étant admis, ce livre est un objet littéraire assez fascinant, car l'auteur nous y expose les difficultés et les états d'âme qu'il a rencontrés il y a quelques années. Nous ne sommes pas dans un autobiographie classique, écrite en fin de vie par un auteur connu pour faire un  premier bilan, comme Le monde d'hier de Stefan Zweig (remarquable ouvrage par ailleurs). Ici il est sensible que ce qui est rapporté aura une influence sur les futures oeuvres de l'auteur.

Emmanuel Carrère nous fait donc entrer dans son intimité : le roman débute par la description d'un rêve érotique, et on parcourt le livre en ayant cette ouverture en tête. Au milieu du roman est introduit une nouvelle que Carrère a publié dans le Monde. Cette nouvelle a un rôle très important dans sa relation avec Sophie, et même si elle peut être dérangeante car érotique, je trouve qu'elle a toute sa place dans ce roman.

Voilà, j'ai un peu de mal à parler de ce livre car on rentre dans l'intimité d'un auteur, et des relations avec sa famille, en particulier sa mère, Hélène Carrère d'Encausse, secrétaire de l'Académie Française (qui avait dit que la révolte des banlieues en 2005 était due à la polygamie !!! Comme quoi on peut avoir fait des choses très intelligentes et être complètement à côté de la plaque). Le livre se termine par une lettre de l'auteur à sa mère.  On entre alors totalement dans les affaires internes de la famille.

C'est un livre que je conseille donc à un public un peu averti de ce qu'il pourra trouver, et qui ne craint de se trouver face à certains règlements de compte personnels. Mais le roman (en est-ce un d'ailleurs ?) est très bien écrit et se dévore.

Quelle bonne idée de programmation de diffuser the Truman show le jour où Sarkozy nous fait une grande et belle conférence de presse digne des plus grands shows médiatiques : Matamor lorsqu'on lui parle de Carla, persifleur sur les vacances en Egypte de ses prédécesseurs, Brice de Nice quand on lui parle de monarchie élective,... Mais rien de bien concret. Ah si, quand même, l'annonce que la publicité pourrait éventuellement être supprimée de la télévision publique. Il ne reste qu'à trouver des financements de compensation, et que cela soit effectif (C'est pas gagné, Jospin l'avait déjà proposé il y a 10 ans). Mais Sarkozy s'en moque, son annonce a marché, tous les journalistes en parlent ce matin (peut-être pour rien, comme souvent).

Donc, très bonne idée que ce Truman show. L'histoire d'un homme qui découvre progressivement qu'il vit depuis 30 ans entouré d'acteurs, que sa vie est faîte de carton-pâte et de mensonges. Et avec un grand acteur, Jim Carey, qui a eu là son plus rôle jusqu'à présent. Il était très bien dans Eternal sunshine of the spotless mind de Michael Gondry, mais je le préfère dans celui-ci. Le moment où il comprend que tout est organisé pour l'empêcher de quitter la ville est mémorable.

Merci beaucoup donc à France 3 de nous avoir aidé à remettre un peu cet emballement médiatique en perspective, ce qui ne peut que nous faire du bien en ces périodes de vantardises et de bravades médiatiques.

P.S : au fait, l'action de TF1, dirigé par Matin Bouygues, un proche de Sarkozy, a pris 10 % suite à l'annonce de l'idée de la suppression potentielle de la publicité sur les chaînes publiques par le même Sarkozy. Simple coîncidence ?

J'ai assisté il y a quelques temps à une représentation de la Seconde surprise de l'amour, jouée au théâtre des Amandiers de Nanterre.

Cette pièce est une réécriture par Marivaux de la Surprise de l'amour, qu'il avait déjà écrite.

L'intrigue de cette pièce est très classique. Une Marquise, veuve, doit choisir entre différents prétendants : un Comte, ami de feu son mari, et un jeune chevalier, qui attend désespérément l'amour. Tout ceci arbitré par les valets des deux principaux protagonistes, et un philosophe embauché par la Marquise pour lui faire la lecture, qui craint de perdre sa place.

Comme déjà précisé, l'intrigue est très classique. Cette pièce n'est pas la meilleure pièce de Marivaux, qui réussit à traiter ce sujet avec plus d'éclat dans d'autres oeuvres. Le Jeu de l'Amour et du hasard me paraît plus riche que cette Seconde surprise de l'amour. Le rire n'est jamais franc, mais les situations parfois cocasses ou certaines répliques amènent un sourire.

La mise en scène de Luc Bondy est d'ailleurs l'un des éléments qui procure cet aspect comique à la pièce : le décor est mouvant, avec notamment les maisons des héros qui s'approchent et de séparent tout au long de la pièce. Mais il a surtout réussi à donner aux deux personnages principaux des caractères très affirmés. Et comme les deux acteurs sont de grand talent, le tout fonctionne. Clotilde Hesme, déjà vue au cinéma dans Les chansons d'amour ou Le fils de l'épicier, campe une marquise éplorée, mais qui parvient petit à petit à prendre le dessus sur la fatalité, notamment en envoyant un large coup de pied dans une chaise pour marquer son mécontentement. Et le chevalier, incarné par Micha Lescot, est à l'opposé de toutes les qualités attendues de la part de ce type de personnage : il est hésitant, n'arrive pas à se décider, et tourne sans cesse autour de la Marquise sans parvenir à prendre en main la situation. 

Finalement, les valets, très actifs comme souvent, parviennent à résoudre les problèmes de leurs maîtres et à concilier leurs intérêts. Pièce qui vaut donc le coup d'oeil, notamment pour Clotilde Hesme, qui devrait beaucoup faire parler d'elle dans les années à venir...

Si la pièce tourne en Province, je vous la conseille donc (car les représentations à Nanterre sont terminées, malheureusement ! )

Je suis dans un période de découverte de la littérature et musique russe, et j'ai assisté à ma première expérience théâtrale avec Tchekhov, expérience qui m'incite à découvrir d'autres pièces de cet auteur.

Après plusieurs années passées en France, Lioubov Andréevana et sa fille Ania rentrent en Russie. Elles retrouvent toutes leurs connaissances et le lieu où les enfants ont grandi. Mais cet endroit est aussi le lieu où le fils de Lioubov Andréevna est mort noyé. Ce retour entraîne donc un ravivement d'expériences funestes. Toutefois, c'est une joie de retrouver la Cerisaie, la fierté de toute la famille. Mais des difficultés financières amènent Lioubov et son frère à étudier la possibilité d'une vente de la maison...

La pièce est foisonnante de par le nombre de thèmes abordés : les relations entre domestiques et maîtres, les différentes façons dont la fin du servage a été vécu en Russie (qui date du XIXeme siècle), l'arrivisme, la relation au passé, la manière de considérer les étudiants, ... 

J'ai été très surpris par la modernité de la pièce : les sujets traités sont encore les prétextes de pièces actuelles. Ainsi, Lioubov Andréevna se demande si elle doit vendre ou non la Cerisaie, et un ami de la famille leur conseille de vendre pour installer des résidences pour les touristes. Les souvenirs familiaux contre un éventuel bénéfice important ! Que ce sujet est actuel, au temps du " travailler plus pour gagner plus" !

J'ai assisté à cette pièce au Studio-théâtre d'Asnières, qui est un lieu de formation de jeunes acteurs. Associés à des acteurs plus chevronnés, ils jouent leur rôle de façon très énergique et convaincante. Les jeunes comédiens qui tiennent les rôles d'Ania, de Petia Trofimov et de Douniacha sont remarquables, chacun dans un style différent.

Une première découverte qui en amène d'autres.

Court roman épistolaire, poignant et à l'histoire atypique...

Au début des années, Max rentre en Allemagne, et laisse son collaborateur et ami Martin gérer seul leur galerie d'art. Max est très heureux de retrouver sa patrie, et ne s'inquiète pas de l'arrivée au pouvoir d'un certain Hitler. Martin, de la lointaine Amérique, voit d'un mauvais oeil ce nouveau chef : les échos sur son compte sont mauvais, et ce qu'il entend de la situation de la communauté juive, dont il fait partie, ne le rassure guère...

Ce roman, très court, a été écrit avant guerre, mais n'a été découvert qu'à la fin des années 90, grâce aux Editions Autrement. Kressmann Taylor, l'auteur, réussit ici en quelques courtes pages, à faire naître une tension, à faire sentir l'oppression dont est victime Martin, même si cette oppression n'est que psychologique. 

L'auteur réussit aussi à faire éprouver de l'empathie pour ces deux personnages, ce qui est loin d'être le plus facile. Je ne pensais pas ressentir cela pour Max, qui trouve les actions d'Hitler légitimes, en particulier l'antisémitisme. Mais l'intrigue nous pousse vers des sentiments inattendus....

Un court roman que je conseille donc, comme souvent, et dont j'ai entendu parler grâce au biblioblog, puisqu'il a été l'objet d'une énigme du dimanche soir.

Inconnu à cette adresse, de Katherine Kressmann Taylor

Traduit de l'américain par Michèle Lévy-Bram

Ed. Hachette Jeunesse