Un tueur professionnel doit remplir un contrat. Pour lui, ce sera le dernier. Il veut arrêter sa course à travers la planète pour se consacrer à celle qu'il aime. Mais ce dernier contrat se révèle un peu spécial. Parce que le tueur aimerait cette fois-ci, contrairement à toutes les règles du milieu, savoir pourquoi on lui a demandé de tuer l'homme qu'il doit envoyer six pieds sous terre. Mais aussi car il se trouve mêlé à une affaire dans laquelle entrent en jeu les services secrets, ce qui n'est pas pour beaucoup lui plaire...

Ce court roman de Luis Sepulveda, mondialement connu pour Le vieux qui lisait des romans d'amour, m'a laissé sur ma faim. On suit le tueur en série, que je n'ai pas trouvé aussi sentimental que le titre semble le dire. Il reste froid, implacable, et même s'il se pose quelques questions sur son métier, celles-ci sont vite balayées par l'appât du gain. Je n'ai pas trouvé ce personnage sympathique, malgré ses tourments amoureux. Ce qui a eu pour effet de me laisser loin de ses préoccupations.

Il y a quelques passages que j'ai trouvé intéressants : ceux où il parle à son double, dont il croise généralement le reflet. Mais cela reste les seuls moments un peu intéressants de ce court roman. Et ces moments auraient à mon  avis gagné à être développés, car ils tournent au final tous autour de la même question et aboutissent à la même réponse : Pourquoi tuer des inconnus ? Mais pour un chèque à six zéros, bien sûr !

Ce n'est pas un mauvais roman, loin de là, mais un petit opus qu'on lit rapidement et qui sera vraisemblablement assez vite oublié.  Une petite déception.

Journal d'un tueur sentimental, de Luis Sepulveda

Traduit de l'espagnol par Jeanne Peyras

Ed. Métailié - Suite Hispano-Américaine

Au sortir de la Révolution, le consul Bonaparte prend le pouvoir. Dans tout le pays, des complots sont montés contre le consul, afin de le renverser et d'instaurer la monarchie, avec à la tête de l'Etat Louis XVIII. C'est ce moment historique qui sert de cadre à ce roman de Balzac : on y retrouve aussi bien les rivalités locales que les enjeux internationaux, avec notamment les figures de Fouché et de Talleyrand, deux ministres très proches de Bonaparte.

Balzac s'intéresse plus précisément aux domaines de Gondreville et de Cinq-Cygnes, près de Troyes.  Autour de ces châteaux gravitent plusieurs monarchistes : Laurence de Cinq-Cygnes, qui souhaite ardemment le retour à la monarchie, et ses amis d'Hauteserre et de Simeuse, exilés, mais qu'elle parvient à faire revenir en France. La police est donc sur les pas des comploteurs mais elle ne parvient pas à déjouer l'ensemble du complot.

La construction du roman est linéaire : on suit les évolutions du complot du point de vue des comploteurs. Tout d'abord, l'arrivée de la police qui souhaite arrêter les ennemis du consul, puis comment Laurence parvient dans un premier temps à cacher ses amis, puis comment tout ce petit monde se retrouve coincé par la police. Enfin, la dernière partie du roman suit le procès, avant la révélation finale, qui permet de comprendre ce qui a perdu les protagonistes.

Ce roman est donc très balzacien dans la forme et dans le style. L'auteur ne se prive de longues descriptions des personnages et des bâtiments, avec à chaque occasion l'insertion de détails qui laissent présager la fin du roman. On est un peu perdu dans les 50 premières pages, comme souvent chez Balzac mais le récit prend ensuite tout son sens lorsque l'action se met en marche. 

Le roman est donc un roman policier, avec à la fois des comploteurs et des inspecteurs. C'est également un roman où perce les sentiments amoureux, notamment lorsque Laurence ne parvient pas à décider lequel des deux jumeaux Simeuse sera son mari. J'ai trouvé ces passages sur les tergiversations amoureuses de l'héroïne très réussis.

La partie correspondant au procès est également intéressante, car elle met en perspective l'ensemble du récit. Et où l'on voit que les petites gens servent souvent de boucs émissaires aux puissants. Avant la révélation finale, mais Chut !!!

Voilà donc un roman ardu, car le contexte historique est assez lointain et donc plutôt flou (entre Consulat et Empire), mais Balzac ne perd rien de son romanesque dans ce roman historique qui semble très bien documenté, et qui permet de saisir quelques réalités des convictions politiques de cette époque. A lire pour les amateurs de roman historique, de roman policier, et pour les amoureux de Balzac.

Une ténébreuse affaire, d'Honoré de Balzac

Ed. Folio

Au théâtre 71 de Malakoff (dans les Hauts de Seine, périphérique porte de Vanves) se joue actuellement une pièce de l'auteur allemand Franz Xaver Kroetz, Meilleurs souvenirs de Grado.

Cette pièce met en scène les vacances de deux allemands  : le mari est ouvrier, la mère femme au foyer, et ils ont laissé leur gamin avec la grand-mère. Ils s'offrent donc 15 jours de vacances en Italie au bord de la mer.

La pièce présente différentes saynètes qui se déroulent tout au long des vacances : l'arrivée à l'hôtel, le concert gratuit, la sortie en bateau, le bronzage sur la plage,....

Cette pièce tient surtout grâce à la mise en scène de Benoît Lambert. En effet, le texte n'est pas abondant (ça doit prendre 15 minutes de lecture), et le rythme est plutôt lent. Mais cette lenteur est intentionnelle : le metteur en scène cherche ici à montrer comment un moment prévu comme une réjouissance peut finalement être un moment d'ennui. L'ennui ressort aussi car les personnages cherchent absolument à s'accrocher à des éléments de leur quotidien : une musique connue, le miaulement des chats qui est différent. Cette peur de l'altérité entraîne un enfermement sur soi créateur de cet ennui.

Les actions sont donc très mesurées, et le mari est lent pour tout, même pour comprendre que sa femme a besoin d'un peu de tendresse ! Et si l'action n'est pas très dynamique, la pièce est assez courte pour que cela ne paraisse pas trop long.

Benoît Lambert utilise également différents éléments de décor pour rendre l'action vivante. Ainsi, un grand rideau, d'abord fixe, se met à bouger pour donner à la scène un air de plage. Elle sert également d'écran de projection, et dévoile des pans de scène laissés par moment dans l'ombre. 

Les deux acteurs, Marc Berman et Marianne Schambacher son très bons : ils arrivent, par le jeu, à exprimer les émotions que le texte ne transmet pas.

C'est donc une pièce que je recommande pour ceux qui habitent à proximité ou qui la verront tourner près de chez eux. Avec une dernière précision : j'ai eu un sentiment assez étrange en sortant, puisque la pièce présente finalement un moment que chacun connaît, les vacances, sous un jour assez noir. C'est en effet le seul moment de détente dans une vie toute entière contrainte par le travail. Et on en vient à repenser la conception des vacances, puisqu'on a eu l'impression de se voir sur scène, ainsi que d'autres congénères. A quoi servent donc des vacances, que presque tout le monde passe de la même manière, et qui n'ont pour seul but que de nous faire oublier un travail auquel nous sommes enchaînés ?

A ne pas voir avant une escapade touristique !!!

Marcelline joue au théâtre dans la pièce de Tourgueniev, Un mois à la campagne. Les débuts des répétitions sont difficiles : le metteur en scène est autoritaire, les sentiments de Marcelline envers certains de ses camarades de jeu sont ambigüs. Et l'assistante du metteur en scène ne rêve que d'une chose : renouer avec le théâtre, en prenant le rôle à Marcelline. Si on ajoute à tout cela les difficultés pour Marcelline à avoir un enfant, cette période est loin d'être rose pour la comédienne, qui remet en question toute son existence...

Revoilà le duo Valeria Bruni-Tedeschi / Noémie Lvovsky, avec la première à la réalisation et le rôle tire, la seconde en tant qu'actrice. On y retrouve également d'autres habitués de cet univers et de celui d'Arnaud Desplechin : Mathieu Amalric en metteur en scène tyrannique, Louis Garrel (très sobre et efficace dans le rôle du jeune premier). Une troupe donc pour un film sur la confection d'une pièce de théâtre.

Et c'est cette partie-là du film que j'ai préféré : la première rencontre autour de la lecture du texte, les retrouvailles des comédiens qui ne se sont pas vus depuis l'école, les inimitiés et les jeux de séduction qui apparaissent au fur et à mesure. Valeria Bruni-Tedeschi tient bien son rôle d'actrice angoissée, incapable de jouer l'ouverture d'une porte et totalement handicapée par l'image qu'elle se fait de l'héroïne de la pièce. De plus, la scène se passe au théâtre des Amandiers à Nanterre, lieu que j'ai découvert récemment, ce qui ajoute au plaisir de cette partie du film.

Tout ce qu'il y a autour de cela m'a paru plus anecdotique : les difficultés de Marcelline pour avoir un enfant, les relations avec sa mère (jouée par sa vraie mère dans le film). J'ai moins accroché sur cette partie-là du film.

Un peu déçu donc, d'autant que je restais sur un très bon souvenir de son premier film, Il est plus facile pour un chameau...

Petite remarque sur la scène d'ouverture du film qui m'a beaucoup amusée vu les actualités : la mère de Marcelline, jouée par la vraie mère de Valeria Bruni-Tedeschi (et donc la mère de Carla Bruni, puisque Valeria et Carla sont soeurs), explique à sa soeur qu'elle regrette que sa fille Marcelline n'ait pas épousé un prince quand elle en avait l'occasion. Mais c'est pas grave, ai-je eu envie de lui dire, Carla a réussi, elle !

Cinéma aujourd'hui avec le dernier film de Noémie Lvovsky.

Salomon Biellinsky, juif et ancien déporté, refuse de se voir vieillir. Il prend donc des cours de danse, décide de continuer à jouer au séducteur,... Il ne vit plus avec sa femme, en décalage complet avec la réalité, qui se fait constamment aider par un aide-ménager. Quant à sa fille, elle lui rappelle également sa vieillesse, notamment par la naissance de son futur enfant...

Voilà un film difficile à résumer, et qui m'a laissé assez mitigé. J'avais gardé un très bon souvenir du précédent film de Noémie Lvovsky, Les sentiments. Ce film-là est assez différent, à la fois dans le sujet et dans le traitement.  

Sur le sujet, ce film parle à la fois de la vieillesse, et surtout de son refus, du passé avec des références à la Shoah (visite au mémorial, deux séquences mettant en scène Hitler). Sur le traitement, Noémie Lvovsky conserve une approche à la fois comique et dramatique : les sujets sont graves, mais traités de façon décalée. Hitler hante les rêves de Salomon, qui, en voulant le tuer à coup de haches, ne fait que multiplier les petits Hitler, tels les balais magiques de Fantasia. Cette description sous forme animée est osée et réussie selon moi. De même, la seconde référence à Hitler met en scène Salomon se rêvant meurtrier d'Hitler engoncé dans un pyjama rose imprimé de croix gammées.

Le ton est donc plutôt comique, mais il m'a manqué quelque chose pour adhérer au film. Le jeu des auteurs est très bon : Jean-Pierre Marielle, Valeria Bruni-Tedeschi, Sabine Azéma sont très biens, mais j'ai une préférence pour le couple décalé Bulle Ogier - Bakary Sangaré, que je trouve très réussi. 

Ce qui m'a manqué est une forme d'empathie avec les personnages, empathie qui n'est pas apparue. Une des raisons de ce manque est selon moi un manque de connaissance psychologique des personnages : ils ont tous des comportements assez étranges, et aucun élément ne permet une mise en perspective des personnages. Ce n'est pas que je veuille tout comprendre des personnages d'un film, mais un minimum m'aurait paru nécessaire pour s'approcher des différents personnages.

De bons moments dans ce film, mais un ensemble au final inégal. Allez, j'attends le prochain !