Je crois
qu'avant de voir un film de Ben Affleck, je ne l'avais jamais vu comme acteur. J'avais un a priori assez négatif sur l'acteur (c'est parfois stupide comment on se construit des idées !). Depuis
The town, sa précédente réalisation, j'avais revu mon jugement. Avec Argo, son dernier film, c'est sûr : Ben Affleck a un vrai talent de réalisateur et d'acteur (il joue dans ses deux films et
est assez convaincant). Dans Argo, il réussit à rendre une tension assez incroyable, avec une grande efficacité.
L'affaire des otages américains en Iran est assez connue. Celle racontée dans ce film l'est moins. A moment de l'invasion de l'ambassade américaine par les manifestants iraniens, six ressortissants américains arrivent à fuir et à se réfugier à l'ambassade canadienne. Mais le Canada ne peut pas éternellement cacher les fuyards recherchés par la police iranienne. La CIA monte donc une grande opération pour les exfiltrer, l'opération Argo.
Tout cela semble bien banal, sauf que le prétexte qui va permettre aux ressortissants de s'échapper (ou pas) est le tournage d'un faux film de science-fiction. L'intrigue est donc centrée autour de ce faux projet, de sa naissance dans les bureaux de la CIA à l'imprégnation avec les lieux de tournage à Téhéran, en passant par la recherche des producteurs et des finances. On passe ainsi de Hollywood gangréné par des incapables et des frileux à la vie à Téhéran, gouverné par des extrémistes religieux.
Ben Affleck réussit parfaitement ce changement d'univers, régulier dans le film. Il rend également parfaitement la tension parmi les otages, qui ne savent pas s'ils doivent faire confiance à cet huluberlu débarqué de nulle part avec un projet fantaisiste. Surtout, Ben Affleck donne un rythme trépidant à cette histoire. La scène d'ouverture est formidable et donne parfaitement le ton de ce film : on voit les manifestants encercler l'ambassade américaine, avec un mélange d'images d'archives et de fiction tout à fait saisissant.
Ben Affleck se donne le beau rôle, celui du potentiel sauveur, mais il n'en fait pas trop et rend son personnage attachant. A ses côtés, beaucoup d'acteurs inconnus pour ma part, tous très convaincants. Il faut néanmoins souligner la performance du duo de producteurs, incarné par John Goodman et Alan Arkin, très drôles. Bref, un film efficace qui décrit une affaire géopolitique cocasse et peu connue.
Autre film de Ben Affleck : The town
Depuis le début du mois d'octobre, Lille et toute la métropole sont passés à l'heure Fanstastic. Comme c'est devenu maintenant une
habitude, l'ensemble des structures culturelles et une grande partie des associations travaillent pour transformer la vie de la métropole pour 3 mois. Cette année, c'est parti pour des voyages
vers tous les horizons, y compris les plus inattendus.
Pike est un très bon exemple de roman noir. Il y a des meurtres, des armes à feu, des bagarres, de l'alcool et un mystère à élucider. Mais le plus important n'est pas tant la
résolution de l'intrigue que l'ambiance qui règne dans l'ouvrage. Ici, c'est bien cette dernière, poisseuse, glauque et violente, qui fait l'intérêt du roman.
La vie est un rêve est certainement la pièce la plus connue du répertoire espagnol du Siècle d'Or, cette période du début du XVIIe qui
marque l'essor de la vie culturelle et le début du déclin économique et conquérant du royaume. Pourtant, je n'avais jamais eu l'occasion ni de la lire ni de la voir sur scène. C'est maintenant
chose faite avec cette très belle mise en scène de Jacques Vincey.
Les romans dont on dit qu'ils ont une écriture poétique ne sont généralement pas de grands moments de lecture pour moi. J'aime quand la forme et le fond sont de qualité et s'allient pour
donner de la force à un ouvrage. Je suis donc rentré à tâtons dans le roman de Thomas Vinau, mais ai été séduit par l'écriture et la narration de ce court roman.
Un spectacle d'opéra, mine de rien, est une vraie prouesse. Pour que tout fonctionne, il faut que s'accordent les chanteurs, solistes et choeurs, et l'orchestre, le tout
dans une mise en scène précise. C'est dire le nombre de contraintes, techniques et artistiques, qui se pose à chaque représentation. C'est cette alchimie très particulière que décortique ce très
beau documentaire.
La Vénus au phacochère est un titre mystérieux et assez inattendu pour une pièce de théâtre. La Vénus, c'est Misia Nathanson, femme
mondaine de la fin du XIXe siècle. Parisienne, amie de Toulouse-Lautrec, de Vuillard ou de Renoir qu'elle invite dans sa demeure bourguignonne, elle vit avec Thadée Nathanson, directeur de la
Revue blanche. Tout se déroule paisiblement jusqu'à ce qu'elle rencontre Alfred Edwards, un homme malpoli, rude, déplaisant mais qui saura, à force d'insistance, se faire une place dans la vie de
Misia, au point de l'amener à divorcer.