La mort d'Edouard Stern, banquier français, avait défrayé la chronique en 2005. Il avait été retrouvé tué de plusieurs balles, couvert d'une combinaison en latex. C'est ce fait divers qui a inspiré Régis Jauffret pour son roman Sévère.

Jauffret a suivi pour le Nouvel Observateur le procès de la meurtrière de Stern, la maîtresse du banquier. Il prend comme figure de son roman cette maîtresse et son amant, et raconte leurs jeux érotiques et la relation qu'ils ont noué. Que Jauffret s'empare d'un sujet pareil est assez peu surprenant. Il  aime bien les personnages décalés, qui ont des attitudes hors norme. Et son goût pour la narration de scènes érotiques était également un point positif. Ce qui est surprenant, c'est le traitement qu'il en fait. L'écriture et la narration sont en effet très sobres, et les scènes de jeux érotiques ne sont que rapidement évoquées. Un peu comme si Jauffret n'avait pas eu besoin d'en rajouter, tellement les faits relatés étaient extraordinaires et éloquents. Du coup, il se concentre sur la jeune femme, qui prend en charge le récit. Elle raconte le début de cette histoire, comment elle en est arrivée à le tuer et pourquoi elle a tenté de fuir. Le récit est chronologiquement décousu, mêlant des scènes précédent et suivant le meurtre, mais tout à fait intelligible. 

On sent que Jauffret est très intéressé par le personnage de cette femme, avec un amant possessif, brutal, un mari lâche ou compréhensif, on ne sait pas trop. Il décrit le plaisir qu'elle prend à cette relation de domination entre elle et ce banquier et la jouissance qu'elle y trouve. Sévère est un roman que j'ai trouvé, malgré le sujet, assez facile à lire, car Jauffret reste très sobre, presque clinique. Et du coup, j'ai perdu de vue ce qui me marque d'habitude chez Jauffret, son outrance, ses comparaison osées parfois scabreuses et son goût de la provocation. Un peu comme si la réalité avait bridé son imagination. A noter que Jauffret avait à l'époque de la parution du livre fait face aux attaques de la famille de Stern, alors qu'il précise dans un préambule que cette histoire n'est qu'une fiction et qu'il faut la lire comme telle. Un avertissement insuffisant.

C'est de ce roman qu'Hélène Fillières s'est inspiré pour signer son premier film, Une histoire d'amour. On retrouve dans les rôles principaux Benoît Poelvoorde en banquier, Laetitia Casta en maîtresse et Richard Borhinger en mari. Le film est assez fidèle au roman, notamment dans la construction chronologique. Les acteurs sont assez bons dans leur registre, en particulier Poelvoorde dans une composition assez loin de ces rôles les plus connus. Mais le film manque de nuance. Car là où Jauffret met en avant la préméditation du meurtre, Hélène Filières laisse l'ambiguité. De même, le personnage de la femme est assez mal traité. On ne ressent jamais, dans le film, quel est le plaisir qu'elle trouve dans cette relation parfois source de violence. Ce n'est pas une victime, mais on ne comprend pas vraiment ses motivations. Enfin, le défaut principal du film est à mon sens un abus des effets de stylisation, avec ralentis ou gros plans très visibles. C'est d'autant plus dommage qu'elle avait choisi un décor neutre, froid, très géométrique, et qu'elle n'en utilise pas toutes les potentialités. Un premier film un peu décevant, donc.

Sévère de Régis Jauffret

Ed. du Seuil

Puisque je n'ai pas eu le temps, en décembre, de tenir régulièrement ce blog, je vais tenter de remédier au retard pris en utilisant quelques subterfuges. Au premier rang desquels le billet commun à plusieurs films. Retour donc sur les pellicules découvertes au mois de décembre, avec un petit détour par la programmation télé de Noël.

Sur grand écran, le film le plus intéressant et déroutant vu en décembre est l'oeuvre de Miguel Gomes. Le portugais signe avec Tabou un grand film romanesque, déroutant par sa construction assez surprenante. La première partie du film est actuelle. On suit une dame qui s'inquiète pour sa voisine qui perd tout doucement la boule. Elle tente de lui venir en aide, lui apporte à manger, va la rechercher dans un casino, mais elle sent qu'elle lui échappe. Lorsqu'elle décède, elle lui glisse un nom, Ventura. Une rapide recherche permet de retrouver ce Ventura, et c'est le début de la seconde partie : retour en arrière pour comprendre la relation entre Ventura et la jeune femme. Le film est servi par un très joli noir et blanc, avec une grain de pellicule assez grossier, notamment pour la partie en Afrique. Le trouble est lié à cette seconde partie, presque entièrement en voix off. On y découvre une histoire d'amour follement romantique, avec un mari glacial, un amant attirant et un mini crocodile. Une très belle surprise.

Deux autres très bons films en ce mois de décembre. D'abord, Les bêtes du Sud sauvage de Benh Zetlin. Ce film qui prend pour cadre un ouragan qui s'abat sur une petite communauté marginale de Louisiane est rempli de réussites, notamment visuelles. Le travail du réalisateur sur l'eau, élément constamment présent dans le film, est très intéressant. Et puis il y a au coeur du film une actrice épatante, du haut de son jeune âge : Quvenzhané Wallis. Elle est presque de tous les plans, joue de façon assez fabuleuse, avec une grande subtilité d'expression. Une plongée aquatique dépaysante.

L'autre belle réussite est Ernest et Célestine. Le film est adapté des ouvrages de Gabrielle Vincent et scénarisé par Daniel Pennac. Avec les voix malicieuses de Lambert Wilson et Pauline Brunner, on suit l'histoire de cet ours et de cette souris qui se lient d'amitié, envers et contre toutes les conventions de leurs sociétés respectives. C'ets très joliment dessiné, c'est fin, drôle, émouvant. Bref, un excellent dessin animé, visible par les plus petits sans aucun problème (ils peuvent même en redemander !)

Un passionnant documentaire est également venu ponctué ce mois de décembre. Réalisé par Sébastien Lifshitz, Les invisibles donne la parole aux homosexuels. A ceux qu'on n'entend jamais, ceux qui sont aujourd'hui âgés et qui ont dû se battre, faire taire les oppositions, pour exprimer leurs amours homosexuels. A travers des témoignages de personnes très différents (d'anciens militants, des convertis après un mariage, des bergers rêveurs), le réalisateur parvient à offrir une palette très large des situations possible. Et donne envie de s'engager, de lutter, pour que le choix du conjoint ne soit plus un objet de difficultés.

Puis il y a tout de même quelques films qui m'ont moins parlé. Le dernier film de Michel Leclerc, Télégaucho, raconte ses débuts dans une télé locale. Le film est plutôt agréable à voir, mais manque selon moi d'un point de vue plus aigu sur ce qu'il a vécu. C'est une chronique à laquelle il manque l'analyse. Une actrice est néanmoins une nouvelle remarquable sous la caméra de Leclerc, c'est Sara Forestier. Elle est étincellante, pleine de vie et totalement convaincante dans ce rôle de fille naïve.

Enfin, les déceptions. Concernant Populaire, de Régis Roinsard, je n'en attendais pas grand chose mais ai été attiré par quelques critiques assez bonnes. Je me suis finalement assez ennuyé avec ces histoires de concours de dactylo qui se succèdent sans véritable enjeu. Romain Duris et Déborah François défendent correctement leurs personnages, mais le film en reste au stade du simple divertissement.

Puis il y a le film qu'on attend et à côté duquel on passe. C'est le cas de Main dans la main, le dernier film de Valérie Donzelli. Ayant vu récemment la reine des pommes, son premier film, et après le succès de La guerre est déclarée, j'étais assez optimiste. Pourtant, je n'ai pas été convaincu par cette histoire et son traitement. Donzelli a une idée (un homme et une femme ont un comportement mimétique après s'être embrassés) mais elle ne sait pas quoi en faire. Du coup, elle la perd de vue et ajoute dans son film des intrigues secondaires, traitant d'une manière ou d'une autre du couple (amoureux, amical, familial), mais je n'y ai pas trouvé de liant. J'attendrai donc le suivant !

Enfin, pour ce qui est de ce riche mois de décembre, je dois avouer que j'ai découvert quelques monuments à la télé : Sissi, Intouchables et Ed Wood. Pas la peine de chercher de point commun, si ce n'est que j'ai pris un certain plaisir à voir chacun d'entre eux, pour des raisons différentes. Voilà, j'ai presque rattrapé mon retard cinématographique, il faut que j'évite d'en prendre de nouveau.

Ce blog tourne au grand ralenti ces derniers temps. Une moindre envie de rédiger des billets, un temps libre consacré à d'autres occupations font que cet endroit est un peu en jachère. Je l'avais ouvert il y a 5 ans quand j'avais arrêté le foot, et maintenant que j'ai repris une activité sportive régulière, le temps consacré au blog s'en ressent. Pourtant, je vais encore beaucoup au cinéma (je n'ai pas parlé ici de Tabou, très bien, de Les bêtes du sud sauvage, Ernest et Célestine, très biens également, ou de Télégaucho, de Main dans la main ou de Populaire, deux déceptions pour ma part) et poursuis mes lectures. Mais l'envie d'en parler par écrit n'est plus vraiment là pour l'instant. Du coup, je ne sais pas ce qu'il adviendra du blog cette année. Des articles rythmeront certainement l'année, mais de manière moins régulière que par le passé. Et les modalités de présentation seront certainement modifiées. Des changements à venir, donc !

Bref, tout cela ne me dispense pas du bilan traditionnel. Voici, en trois parties, la liste des films, livres et pièces qui me laissent un souvenir fort pour cette année 2010.

Cinéma

Je mets à l'honneur dix fictions, mais également deux documentaires passionnants et quelques vieilles bobines vues cette année.

Oslo 31 août, film norvégien troublant sur un jeune homme suicidaire

Laurence Aniways, une réussite signée du jeune Xavier Dolan, avec Melvil Poupaud, formidable

Faust, le mythe revu par Sokourov

Moonrise kingdom, un camp de vacances original vu par Wes Anderson

Louise Wimmer, la révélation d'une comédienne hors norme, Corinne Masiéro

Camille redouble, le film pétillant et eighties de Noémie Lvovsky

Tyrannosaur, film social de Paddy Considine avec le charismatique Peter Mullan

Tabou, une histoire romanesque en diable sur fond d'Afrique coloniale portugaise

Killer Joe, un pur plaisir de mise en scène signé William Friedkin, avec un surprenant Matthew McConaughey

Quelques heures de printemps, porté par la formidable Hélène Vincent

Traviata et nous, une plongée fascinante dans le travail de mise en scène

Les invisibles, la mise en lumière des homosexuels du troisième âge

Les enfants du paradis, avec sa sortie en version restaurée et l'exposition à la cinémathèque

Le guépard et Ludwig, deux films fleuve de Visconti

Côté livres

Pas mal de bonnes choses cette année, que ce soit en romans, BD, recueil de nouvelles ou livre pour les plus petits

Ici ça va de Thomas Vinau

Métamorphoses de François Vallejo

Le temps où nous chantions de Richard Powers

Rebecca de Daphnée du Maurier

Le roi n'a pas sommeil de Cécile Coulon

Le silence de l'opéra de Pierre Créac'h

Rémy Cooghe, combat de coqs en Flandre de Jean-Bernard Pouy

Chroniques de Jérusalem de Guy Delisle

Les mauvaises gens d'Etienne Davodeau

L'iguifou de Scholastique Mukasonga

Côté théâtre

De très belles représentations, pour un grand nombre à Lille, mais aussi à Avignon et Paris

Le roi Lear – Prologue, une belle relecture muette et musicale par une troupe ukrainienne

La vie est un rêve, encore en tournée

Nanine, de Voltaire, à venir en juin à Lille

Avignon : Peau d'âne, Shut your mouth, j'étais dans la maison et j'attendais que la pluie vienne, entre autres, avec toujours un plaisir renouvelé de découvrir tant de propositions diverses

My secret garden, avec le toujours remarquable Stanislas Nordey

Oncle Vania, entendre Tchekhov est toujours un plaisir

La trilogie de la villégiature, une belle production de la Comédie-Française

Des femmes, une relecture inspirée de Sophocle par Wajdi Mouawad

Enfin, 2012 a été marquée par la grande manifestation culturelle qui a animé la métropole lilloise en cette fin d'année 2012 : Fantastic, avec ses expositions, ses oeuvres de rues, ses spectacles (les ciné-concerts, notamment, avec Métropolis et Le cabinet du docteur Caligari).

Autant dire que 2012 fut riche et que 2013 ne devrait pas être moins intéressant !

De Shakespeare, je ne connais rien, ou presque. Maintenant, je peux dire que j'ai vu une pièce de l'auteur anglais. Enfin, le prologue d'une pièce. Ou plutôt une version muette et musicale de ce prologue. Montée et jouée par une troupe ukrainienne, cette lecture du Roi Lear est une belle réussite.

De Shakespeare, on n'entendra pas les vers. On retrouve dans le spectacle la trame de la pièce, avec un roi qui demande à ses filles de lui faire un éloge. Les deux premières s'acquittent fort bien de la tâche, la dernière est plus timide. Elle sera rejetée, mais le roi se rend vite compte de son erreur lorsqu'il est mis à l'écart, lui aussi, par ses filles.

La mise en scène est pleine d'invention et d'idées. La première partie est centrée autour d'un festin où le roi est présenté comme une star du gangsta rap et où la seule nourriture est de la coke. Le rythme est enlevé, on danse, les musiciens chantent (fort bien d'ailleurs) et on a presque envie de monter sur scène avec eux. Tout cela est fortement expressif, malgré les masques portés par tous les personnages. C'est un très beau travail sur le corps et son expressivité, et cela rend très bien.

La deuxième partie, consacrée à la déchéance du roi, est bien plus crépusculaire. A la fête du début succèdent des lumières tamisées et des crânes prennent place en avant-scène. Les éclairages, noirs et rouges, sont magnifiques et tous les déplacements sont très bien chorégraphiés, donnant une impression de fluidité.

Je ne savais rien du spectacle et je l'ai beaucoup aimé. La mise en scène de Vlad Troitskyi est vraiment très surprenante et l'ensemble des acteurs, musiciens (DakhaBrakha, très beau groupe) et techniciens signe vraiment une belle performance. Une bien belle surprise.

Le métro parisien est l'un des endroits où l'on rencontre le plus de lecteurs. Il est vrai que se plonger dans un livre est un bon moyen de passer le temps subi des transports. Pourtant, il est parfois intéressant de jeter un œil autour de soi, pour saisir les originalités des autres voyageurs ou des situations inattendues. C'est ce qu'a fait Bertrand Guillot et qui lui a permis de rédiger ces chroniques de métro.

Bertrand Guillot prend la main du lecteur et l'emmène dans les couloirs et les rames du métro parisien. Il lui présente les personnes qu'il a rencontrées et dont il fait le portrait : des musiciens ou des personnes en détresse qui tentent de récupérer quelques pièces de monnaie, des femmes sur qui ils se retournent,... Parfois, il assiste à une scène violente, gratuite, qui détonne dans le milieu souvent anonyme et solitaire du métro.

C'est d'ailleurs contre cette solitude et cet isolement que combat l'auteur. Comme l'indique le titre, pour lui, le métro est l'endroit parfait pour faire des rencontres et pour découvrir des habitudes souvent inconnues. Ainsi, beaucoup de ses trajets se terminent au bout de la ligne 4, du côté de la Porte de Clignancourt et du XVIIIe arrondissement. Il y côtoient des jeunes qui tentent de faire les poches des voyageurs, des familles qui rentrent chez elles. C'est une vision très multiculturelle de la société qui fréquente le métro.

L'autre moyen de découvrir le monde par le métro est de côtoyer les touristes. C'est l'occasion de se rendre compte de la vision qu'ont les étrangers de la France. Un extrait d'un guide touristique anglais est d'ailleurs là pour indiquer que "Pardon" est le mot le plus important dans ce petit monde. Bertand Guillot profite également de quelques chroniques pour remercier certains chauffeurs qui font preuve de bonne humeur ou d'épingler les messages accusateurs sur les retards ou la publicité omniprésente.

Pour un habitué des transports en commun parisien, ce recueil de chroniques est un bon moyen de replonger dans ce monde très particulier. Car, en France, aucun système de transport en commun urbain n'a la dimension et la spécificité du métro parisien. Quatorze lignes, de multiples changements possible et un monde fou, avec qui on est parfois très proche, d'autres fois plus éloignés. Ce n'est pas forcément d'une très grande originalité, c'est parfois une vision très masculine (il y a un très grand nombre de portraits féminins) mais c'est une lecture très divertissante et agréable.

Le métro est un sport collectif de Bertrand Guillot

Ed. rue Fromentin